如果你組了一支樂團並且已經創作完成第一張單曲或專輯正準備開始錄音。這篇文章將提供每位音樂人在踏入錄音室之前應該知道的5個基本建議。

 

 

1.做功課
 

行業中有各種各樣的設備和價格的錄音室，找到適合你或你的樂團的錄音室可能是一項艱鉅的任務。但是，如果選擇預訂錄音室而不是DIY路線，那麼你可以做一些功課。上網搜尋是一個很簡單的方式。尋找專注於適合樂團音樂類型的錄音室或製作人。嘗試並聆聽他們的作品，看看是否適合你。找到與他們合作過的其他音樂人，並與他們聯繫，詢問他們對該錄音室或製作人的經驗。在做出決定之前，盡可能多方獲得訊息，這將節省很多麻煩。最重要的是，請先考慮預算及付款條件為何。

 

 

找出誰錄音/混音/製作了你最喜歡的專輯是尋求合作對象的正確方向。在這方面還要考慮：時間，預算和品質。如果縮短或延長其中任何一個，其他兩個將縮短或延長。例如，如果減少錄音室的錄音時間也會花費更少，但品質也會下降。相反的情況也是如此，使用錄音室的時間越長，你的成本就越高，但品質也會提高。

 

2.適當的排練
 

你選擇好錄音室並預定時間來完成作品。下一步應該是獲得盡可能多的集中排練時間，以最有效利用在錄音室中有限的時間。

 

有一件事會惹惱你的錄音師，那就是在錄音室創作。這裡最好的做法是先確認歌曲結構合理，每個人都清楚每個歌曲中每個人都在做什麼。有很多“哦，你正在彈什麼？……那是不對的”錄音室裡的時刻，沒有什麼比沒有正確排練的固定/學習部分花費更多的時間。有時候寫一些樂譜跟註記有助於團員了解他們的部分，並且為你的錄音師提供副本。如果樂團能先提供DEMO給錄音師研究更好，這樣錄音師也知道歌曲正在彈奏的是什麼部分以及應該如何彈奏。這會讓工作進行得更輕鬆。

 

還要確定誰錄哪個部分，這將是一個容易產生爭議的地方，但錄音的重點是最終結果聽起來不錯。有時候吉他手錄Bass或是鍵盤手彈吉他Solo只是因為他們找到了更好的方式來呈現。最好是在排練中就能確定誰做什麼，而不是浪費時間在錄音室裡進行辯論。

 

 

 

3.先期製作
 

現在知道歌曲全貌，確定每個人在哪些部分演奏，現在該準備你的作品了。在大多數作品中，這是排練的最後階段：規劃節奏，如果可以的話，先做出節奏音軌讓大家能跟著彈奏。有很多方法可以做到這一點，因為大多數人現在可以在他們的電腦，平板電腦或手機上使用錄音軟體。

 

對節拍器錄音：

 

除非錄製現場演出，請先試著練習與節拍器一起錄音。需要強調的是，當你對節拍器的表現越好，就越能節省在錄音室錄音的時間。

 

BPM和節奏地圖：

 

先確認你每首歌的BPM及時間長短。做筆記或記錄在錄音軟體。一旦確定了這一點，有兩種方法可以幫助工程師。為每首要錄製的作品製作一個簡單的工作帶檔案並記錄每個部分的節奏/時間，或者用MIDI先將鼓節奏key好。在錄音室中，錄音師將能夠使用這個在錄音軟體中先產生節奏音軌。有些錄音室也可能會提供此類服務，因此最好先提出要求詢問。

 

提示音軌Guide Tracks

 

其次，至少在提示音軌上為鼓手準備好吉他或節奏樂器。如果能提前完成將有助於鼓手執行他們的部分，而不是跟著節拍器和使用他們的記憶！只要正確引導將有助於節省時間。可以在去在錄音室前做到這件事，這樣團員就可以利用先做出來的部分在錄音前先嘗試一些創意。錄音當天需再次確認攜帶這些準備好的素材到錄音室。

 

錄製Live版本 

 

錄音前的最後一次排練，可以在手機上或隨身錄音機錄製歌曲，這樣就可以記錄歌曲結構，因此錄音師可以在開始之前熟悉歌曲。這也將幫助您最大化您的時間。

 

4.檢查清單

 

 

檢查清單是一個很好的方法，可以確保你在錄音室時不會忘記任何事情。沒有什麼比錄音忘記帶設備更糟糕的事情。最好的態度是不要依賴錄音室擁有的設備（即使是最多設備的錄音室也可能缺少你忘記的東西）。所以，建議你的樂器由專人處理，確保在錄音時有全新的鼓皮，琴弦和銅鈸，分類好所有導線，攜帶喉糖等需要的東西，列在清單上並在裝入之前檢查它。此外，帶上備用琴弦，備用導線，備用Pick，你不會想因為缺少這些耗材而中斷錄音。

 

5.人員
 

最後，避免把非必要的人員帶進錄音室。這可能是朋友，合作夥伴等。這些人通常會分散注意力，這將浪費你在錄音室的時間和金錢。如果此人不是來錄音，拍攝，拍照宣傳材料，製作或是錄音師，請不要帶他們來錄音室。在錄音或混音的最後階段，如果你想帶朋友去錄和聲或者聽聽最後的混音，這可能是合理的。但請先與錄音室或錄音師溝通，因為他們可能沒有足夠的空間容納太多人。

 

希望這些建議能讓你更了解如何準備在錄音室錄音。現在去那裡製作最好的音樂吧！以下是使用Audient iD22為樂團錄音的示範影片！