有時有人說，一位優秀的音響工程師應該能夠僅通過混音器上的音量推桿和PAN旋鈕，將任何錄製良好的多軌音頻轉換為可用的混音。雖然平衡音軌的相對音量是一個相對簡單的概念，但PAN是一個更為微妙的過程——但有了這些技巧，你將能夠更好地掌握這一技術。

 

 

1. 將鼓、低音和人聲保持在中央


雖然在 DAW 混音器中過度使用PAN控制來在立體聲場中擴展混音元素，創造出充滿驚喜的聲音場景非常誘人，但這樣做並不明智。你需要知道，鼓聲、低音和人聲形成了大多數曲目的節奏和低頻基礎，將它們保持在中央是至關重要的。這不僅可以將整個曲目穩固在聲音場的中心，還能避免潛在的低頻相位問題和與單聲道播放系統的不相容。如果你將鼓聲偏到一邊，你會立刻感受到它聽起來有多怪異。

 

當然，可以對這些元素應用立體聲效果（例如對低音使用合唱，對鼓聲使用殘響等），但要保守地調整濕/乾混音比例，以免妥協中央乾訊號的存在感。

 

 

2. 不要PAN過寬


既然鼓、低音和人聲都在中間，你可能會認為其他所有樂器和聲音應該在立體聲場中距離它們，以最大化立體聲效果。然而，雖然你有 180º 的位置變化範圍，但極端的PAN（例如將聲音完全偏向一邊）通常只在特殊效果和雙重錄音的吉他或人聲中才會用到，大多數元素只需要相對小的偏移量來增強混音的寬度。將高帽偏移 40º 到右邊，鍵盤 30º 到左邊等等，但不要將任何東西偏得過遠，以至於聽起來奇怪或不協調，也不要偏得不夠遠，以至於聽起來像是偶然偏離了中心。

 

 

鼓組的 overhead 麥克風和其他立體聲錄音當然是來源於PAN，因此通常應保持原樣，或者如有需要，將左右聲道均等地拉近。還要注意，雖然PAN單個樂器會擴展整體混音，但也可以擴展單個單聲道音源，這是我們將在未來的文章中回到的主題。

 

3. 利用PAN來實現分離


除了明顯的創意好處外，PAN也是將處於相同頻率範圍的聲音分開的非常有用的工具。吉他和鍵盤是最明顯的例子，但每當聽起來像是兩個或更多樂器在立體聲場的同一側（或在中間）爭奪注意力時，簡單地將其中一個偏移到另一側（或將兩者都偏向兩側）可以有效分開它們。這不是解決所有頻率衝突的萬能藥，並且必須始終考慮單聲道兼容性（見下文），但當你需要分開不舒適的信號時，避開PAN通常是答案的一部分或全部。

 

 

4. 創意地自動化PAN


就像音量水平、均衡、動態和混音的其他各個方面一樣，PAN不應該被視為設置並忘記的過程，一切從曲目開始到結束都保持在其指定的位置。你的 DAW 中的自動化系統可以讓你隨著曲目的進展移動樂器，這對講述音效故事至關重要。例如，用左到右的PAN掃描來引領副歌的下潛吉他或警報效果是一個經典的技巧，永遠不會過時，而在副歌中將所有非中央的聲音稍微推得更遠，可以增加戲劇性的變化。即使只是讓鋼琴或主吉他在中間稍微漫遊，也能使混音更具動感，讓聽起來更有趣。

 

不過，別在自動化上過度：目標仍然是發揮歌曲的最佳效果，而不是將其變成音頻雜技表演。

 

 

5. 始終檢查單聲道相容性


如今，音樂更可能通過智能揚聲器而不是完全分離的立體聲系統來聽取，許多俱樂部也使用單聲道 PA（這樣房間兩側的舞者就不會只聽到混音的一半），這使得你的立體聲混音在單聲道播放系統上表現良好變得更加重要。立體聲擴展過程實際上比傳統的PAN更可能影響單聲道兼容性，但儘管如此，雖然你的精心偏右的吉他在主輸出合併為單聲道時仍然能夠被聽到，但它可能會與左聲道中發生的其他元素發生衝突。解決這類問題的方案可以是應用 EQ 或側鏈壓縮，甚至完全重新安排該部分的曲目。

 

 

單聲道相容性是你無法忽視或忽略的，因此，請確保在工作時定期檢查混音的單聲道版本。EVO 16 可以輕鬆按下按鈕將監聽切換為單聲道輸出，但如果你的錄音介面沒有提供相同功能，你可以在 DAW 中找到某種形式的單聲道切換功能，無論是直接整合在混音器中還是通過即時插件操作。