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如何在iD14上設定Loopback

請注意,Loopback只能iD14 MKII上可用,而Loopback在iD14 MKI上不可用,因為硬體不支援。   作為iD14的軟體混音器的一部分,還可以Loopback音訊,以便可以在錄音或直播傳輸來自電腦上不同應用程式的音訊。為了提供更大的靈活性,iD混音器提供了許多Loopback訊源,可以在iD選單中對其進行調整:       來源如下:   DAW 1 + 2- 任何音頻發送到iD14的輸出1 + 2   DAW 3 + 4-任何音頻發送到iD14的輸出3 + 4   DAW 5 + 6-任何音頻發送到iD14的輸出5 + 6   主混音-在“主混音”面板上的iD混音器中創造的音頻混音   提示A- 在“提示A”面板上的iD混音器中創造的音頻混音   Cue B-在CUE B面板上的iD混音器中創造的音頻混音     使用Loopback 混音   要錄製或送回Loopback混音,只需在錄音軟體中選擇輸入11 + 12或Loopback 1 + 2。        將音訊發送到DAW 3 + 4和DAW 5 + 6通道     大多數DAW和錄音軟體將允許你選擇音訊輸出,作為音訊首選項的一部分或在混音台中。同樣,有關如何執行此操作的詳細訊息,請查看軟體的說明書或檔案。   但是對於不提供此選項的應用程式,只需調整系統設定即可。   Mac   要調整輸出通道,需要到音訊MIDI設定實用程序。可以透過以下方法找到   Finder>應用程式>實用程序>音訊MIDI設置   現在,應該會看到目前連接到Mac的音訊設備的列表。選擇ID4,到“輸出”面板,然後點擊“配置揚聲器”。現在,將“輸出”設置為要向其發送音訊的通道。     單擊“應用”,現在所有音頻將被發送到iD混音器中的這些通道,使您可以設置獨立於主輸出的Loopback混音。   Windows   在Windows上,只需到“控制台”中的“聲音”設置即可更改輸出通道。轉到“播放設備”列表,然後選擇“輸出3 + 4”或“輸出5 + 6”作為輸出設備。        
2021-04-09

如何靠音樂創作賺錢?入門篇(新手必看)

作為一名創作者,將所有精力都集中在作品上是很有意義的。學習行業的業務方面似乎不如學習磨練自己的音樂技能重要。但是,如果想要一份穩健的職業,那麼就更需要了解更多的商業面向,才是藝人成功的基礎,但行銷,人脈和品牌塑造不僅是建立職業的基礎,而且是建立事業的基礎。因此,建議你不要只將自己視為藝人,而且將自己視為一間新創企業。     作為新創企業的觀念   請摒棄簽獨家全經紀約這種過時又不保障的作法,傳統的全經紀模式老舊,利益分配總出問題,音樂人和唱片公司經常為了經紀合約對簿公堂。音樂人紅了,往往會自立門戶;音樂人不紅,唱片公司不願意再投資,音樂人就被全經紀合約所束縛,形同被冷凍。用新創企業的模式來經營是一種新的可能,且能更穩健地雙方的合作關係。   首先要擺脫你只是藝人的想法,這似乎很難做到,如果當你真正關心音樂並想創造有意義的作品時,你的目標是將音樂作為一個事業體,出售唱片和商品,進行巡迴演出,那麼就不是只是當一個藝人那麼簡單……。你是一家新創公司,而你自己就是你自己的品牌。你的音樂和商品是你的“產品”。演出是你的“服務”。因此,開啟音樂職業就與開始創業時一樣。   參考以下這些久經考驗的步驟來建立你的獨立音樂事業   認真作好音樂作品   與樂團一起練習,寫歌並開始錄音,與多數剛開始的新創企業一樣。區別在於產品。他們正在建立一家要出售的產品或技術業務。你正在製作音樂,演出和內容。但是,沒有出色的產品,任何企業都不可能取得成功。需要首先投資於擁有高品質的錄音和內容。認識自己的才能(自我意識)並在弱點上工作,以提高競爭力。   花多一點時間來製作高品質的錄音作品是值得的,首先找到適合的錄音設備並學習錄音,或是找尋適合的製作人一起合作。幸運的是,現今的錄音設備價格平易近人,不需要巨額預算(例如Audient iD系列)就能創造高品質的內容。如果還有更多的預算,為自己設計好的視覺效果,例如可以投資在拍攝照片或MV,好的素材內容絕對能幫助你吸引更多的粉絲。   建立品牌   品牌宣傳是企業最重要的事情之一,因為它可以識別身份。你可能正在採用詼諧幽默的方式與粉絲互動,分享有趣的照片與迷因圖,或者可能具有誘人的性格方式,或者將自己作為議題性的倡導者等等。為樂團或你自己打造品牌,將伴隨產品和市場研究。正在播放什麼類型的音樂,以及誰將成為粉絲,這將影響如何塑造自己的品牌、訊息、LOGO、名稱、個人簡介、網站設計等。顯示如何與他人交流的所有內容都必須與目標受眾和外觀保持一致並相容。   研究並了解目標市場   任何新創企業在推出新產品之前都應該做的第一件事就是進行市場調查,以找到可以支撐你們地最小可行市場。這一點可能矛盾,因為大多數藝人都希望每一個人都能聽他們的音樂。但是,現今的音樂市場正面臨分眾市場,確切找出你的潛在粉絲群是誰,以及與哪些其他藝人分享這個市場是很重要的第一步。剛入門時,請使用其他相似的歌手作為基準。誰影響你的聲音,而聲音又與誰相似?依靠品牌以及競爭對手的Spotify,YouTube和社群演算法來精益求精-這些平台建議你與那些藝人“相似”?然後記下藝人的觀眾以及他們是什麼類型的人。   找出你獨特性   SWOT分析是企業將用來幫助確定其優勢、劣勢、機會與競爭的練習。這也可以應用於藝人,並幫助確定自己獨特賣點。也許樂團的強項是擁有一個超強Solo的吉他手並且擁有高度參與的社交氛圍。弱點可能是缺乏行業聯繫和資金。機會可能是一個領先於他人的新社交平台。面臨的競爭幾乎總是與你們爭奪關注的其他藝人的數量之比較。   幫助了解自己的立場以及如何從此處制定策略的起點。   發現優勢,進而找出讓自己脫穎而出的原因。並完整講述你的故事,瞭解可以利用的優勢和機會是什麼?請記住,在已有的數百萬首歌曲的基礎上,每天有40,000首歌曲被上傳到Spotify的今時今日 。為了要脫穎而出,只需要吸引小眾的可行市場。弄清楚為什麼目標市場中的任何人在擁有數百萬其他選擇時會停止聽你的歌。這是一個飽和的市場,因此確定所處的位置以及如何利用自己的優勢和掌握機會脫穎而出至關重要。   建立營銷策略   如上所述,這是一個飽和的市場。不乏內容。這就是為什麼市場行銷至關重要。通常大多數的人無法獨自在這過程中脫穎而出。   那麼從哪裡開始呢?首先,我們這裡有一堆,內容涉及製定營銷計劃,在不同的社交媒體平台上入門以及為社交網站創造引人入勝的內容。首先要像其他任何新創公司一樣制定一份行銷計劃。故事是什麼?目標受眾是誰?如何吸引他們並轉化為支持者?一個免費且易於找到的網站與社群媒體是不錯的起點。你還需要一個穩固的策略,並採用一致的發布方式來吸引粉絲。但是,在社群媒體上進行發布會受到演算法的影響 。有效率地投放數位廣告也是一個不錯的方法。多樣化並嘗試不同的平台(Facebook、Instagram、Twitter、Snapchat、Google、YouTube& TikTok)。   準備好開始使用數位廣告,就必須進行研究並製定計劃,這點很重要。制定不同廣告的時程表。預算是多少?如何分配給不同的平台?定位策略是什麼?渠道策略是什麼?   儘管數位廣告策略非常重要,但不要忘記與人合作的重要性。尋找可以合作的歌手、行業專業人士和製作人。當然,不需跟每個人都接觸,而要專注於結交真正的朋友並建立人際關係。誰更有可能將你的歌曲添加到播放列表或在社交媒體上為幫助你的作品大放異彩。   最後,請勿直接購買專頁粉絲數與播放列表點閱數。請把預算花在真正有效且合法的行銷上,將自己置於真正的潛在粉絲面前。   穩健的財務規劃   像任何其他業務一樣,收入與開支。找出這些費用以及潛在的收入來源。檢查費用。固定成本與變動成本-就像經營真正的新創公司一樣。估計將在網站、商品、音樂設備、數位廣告、行銷和錄音上花費多少錢。如果正在巡演,將在交通、住宿、食物等方面花費較多。   可以透過哪些方式賺錢?音樂銷售(數位和實體)、串流媒體、廣告、贊助、商品銷售、版權費與演出等。也許甚至可以申請補助。弄清這些數字後,請根據支出做出一些估算,以實現收支平衡並開始獲利。到達那裡的銷售,流量與追蹤者等數量是多少?這部分可能會讓人感到清醒與現實,但不要感到氣餒。大多數企業初期都沒有盈利。投資一開始處於虧損狀態是正常的。但是只要有時間投入和清晰的視野,終將會獲得起色。   籌募資金   就像其他任何業務一樣,初期都需要資金投入。你會發生上述的所有費用,但收入還不多的情況。初期會需要資金來幫助你進行投資,直到收支平衡為止。就像新創企業的投資會議一樣,找尋潛在的投資者願意投注資金。可考慮的第一個資金來源是自己或團員是否有存款可作為開辦企業的費用?   如果無力負擔製作和經營事業的資金,那麼像新創企業一樣,需要從種子資金入手。家人和朋友是一個很好的起點。向他們展示你驚人的音樂才華,內容和營運計劃。向他們展示你知道潛在粉絲是誰,如何規劃你的發片與巡演計畫以及可產生的任何預期收入。也可透過混和型貸款(Hybrid Loan)的方式計劃在未來償還更大的金額給投資人以提供更多激勵。也可以透過GoFundMe,Kickstarter甚至Patreon等募資平台來以幫助你。   實際上還可以從政府申請錄音補助與創業補助。它們旨在幫助資助獨立藝人與新創企業。最後,還有青年貸款和商業貸款。為樂團開辦公司很重要,這將使獲得貸款或提高信貸額度變得更加容易。作為企業,樂團有資格開設企業賬戶,可以申請無息的青年貸款,甚至是銀行無擔保品的信用貸款。   準備好開始   當你對樂團業務的重視程度越高,獲得成功的機會就越多-你將會需要更多的時間來創作讓全世界都能聽到和看到的偉大作品!我們建議你遵循所有這些步驟來快速開始職業生涯,但是即使執行了部分,也會​​對你有所幫助。此外,告訴朋友即將開始一家新創公司是不是格外有趣呢?    延伸閱讀:8個提升知名度的音樂行銷策略
2021-04-08

新世代智能網路錄音介面:Merging Anubis

ANUBIS 既有 Merging 以往產品的絕佳音質與性能表現,是一款精巧便於攜帶的支援RAVENNA和DSD的網路錄音介面,同時也可應用於各品牌DAW數位音樂工作站的全功能監聽控制器。   Merging最大的特點是它的產品都基於AES67 / Ravenna協議的網路來進行訊號路徑和傳輸,在擴充性方面具有天然的優勢。近年來,基於網路協議的介面開始推陳出新,但大都以應用於廣播領域和大型現場演出/轉播領域的大型設備為主,ANUBIS的尺寸小、高效率、低延遲、高穩定性、多通道傳輸和高擴充性,已受到眾多錄音師和廣播領域工作者所青睞。     作為 Merging 系列產品的強大擴充,不僅適用於廣播電視、後期製作和高端錄音的傳戶,也為各種類錄音師、音樂人、發燒友提供了新的選擇。   ANUBIS 引入了“模組化應用軟體”的全新理念。也就是說,相同的硬體配合不同的 App 便可用於完全不同的場景應用(稱之為“Mission”)。例如 第一個Mission 是在控制室作為多軌監聽控制器,另一個 Mission 是在錄音室作為網路錄音介面,它們都可以輕鬆實現。   “Monitor Mission”可控制多組喇叭和耳機。 ANUBIS 內置對講麥克風,也帶有低頻管理和時間校準等諸多所需功能。 “Music Mission”可實現超低延時的混音,能夠控制 Cue 的發送和返回,支援Plug-Ins,也帶有 137dB 大動態範圍的麥克風前即等。   ANUBIS 是第一個使用 ZMAN 媒體傳輸技術的產品,它具有極大的靈活性。 ZMAN 不僅可以管理 AES67 標準的音頻網路,還可支持一些高級的的 DSP / FPGA 處理,提供了可編程功能。   親自來現場體驗並聆聽 ANUBIS 的聲音,ANUBIS可以連接5.1多聲道系統。   ANUBIS 是具有雙階增益的 32bit 類比數位轉換晶片,這種革命性的設計實現了對同一麥克風前級兩階段獨立增益控制。具有兩個麥克風/LINE輸入、兩個樂器/LINE輸入、四個類比LINE輸出和兩個高質量的耳機孔。面板上的大旋鈕既可精確調控音量,也可用於參數調整。通過多點觸控顯示螢幕和專用按鍵可以直接選擇需要監聽和控制的訊號。高品質和便捷性使它成為各類應用場合的理想之選。   當ANUBIS 成為大型音訊網路中的一部分,性能就會變得更加明顯。支援 AES67 和 ST2110 標準,所以無論與 Merging 的 Hapi 或 Horus,還是與任何其他支援 AES67 的設備配合使用,它都具有極強的可擴充性。在這種情況下,外部的輸入輸出接孔將讓 ANUBIS 作為高達 256 x 256 音訊路徑的中心,並管理和控制所有輸入輸出訊號。沉浸式 3D 音頻的監聽和控制就變得格外簡單。   除了音訊輸入輸出介面外,ANUBIS 還具有 GPIO 或 MIDI 接口。它支持的驅動程式也涵蓋了包括 MacOS,Windows 和 Linux 等各種操作系統。此外,它還支持最高 7 階的高品質 Ambisonic 解碼。毋庸置疑,ANUBIS 擁有著Merging 品質的取樣率(最高可達 DSD256)和最佳音質。   Merging 的用戶始終對它的音質青睞有加,而 DSD 和 DXD 的高品質錄音也一直是其產品特色和始終如一的追求,ANUBIS 也不例外。它目前有兩種型號可供選擇:Pro 版可支援 192kHz 的取樣率,Premium 版可支持 384kHz 取樣率以及從 DSD64 至 DSD 256 的音訊格式。   ANUBIS + MONITOR 適用於錄音室、轉播車和後期製作,可監聽音訊系統中 Ravenna/AES67 標準的音訊或作為攜帶型錄音設備外出錄音。貼心精巧的設計讓它可以擺在桌面上使用,也可以安裝在標準的麥克風架上。ANUBIS 既可選用自帶電源、電池,也可採用 PoE(乙太網路供電)供電。   ANUBIS 如同一部智慧型手機,可載入不同的 App 重新配置引擎、改變硬體的功能,適應各種的工作流程,為用戶提供更多的使用可能性。隨後還會開發更多針對不同應用場景的 App,也為它們提供了便捷的升級途徑。   ANUBIS 的靈活性極強,不僅外觀精巧,又有卓越的音質和極佳的可擴展性。特別是應用在未來音訊網路環境中,MERGING + ANUBIS 絕對會是你獨一無二的完美選擇。
2021-04-08

如何在ID4 MKII上設定Loopback

全新一代的Audient ID4 MKII錄音介面提供了更大的靈活性,增加了Loopback的功能。 作為iD4的軟體混音器的一部分,可以錄音或直播來自電腦上不同應用程式的音訊。iD混音器提供了許多回送音訊源,可以在iD選單中對其進行調整:     為了讓你可以將音訊從一個應用程式發送到另一個應用程式,iD4混音器軟體包括Loopback混音器。    這樣,就可以將Mic和DI輸入端以及電腦的回放中的訊號混音送到立體聲源訊號中,從而可以透過拉動各個通道的推桿來進行錄音或直播傳輸。通道如下:   麥克風1-來自iD4背面的麥克風輸入的訊號   麥克風2-來自iD4正面DI的訊號。   Main Output 1/2(主輸出1/2)-當前正透過耳機和喇叭輸出播放的音頻。這將是音訊被發送到DAW中的輸出1 + 2。   Loopback1/2-這是iD4的專用Loopback輸出,可讓你回送播放音訊而不會影響播放。這將是音訊被發送到DAW中的輸出3 + 4。   使用Loopback混音     要錄音或直播,只需在錄音軟體中選擇輸入3 + 4或回送1 + 2。   如果不確定如何在軟體上執行此操作,請查看軟體檔案中以了解更多詳細訊息,但通常會在“首選項”面板中找到。   將音訊發送到Loopback輸出   大多數DAW和音訊軟體可讓你選擇音訊輸出,作為音訊選項的一部分或在混音器中。同樣,有關如何執行此操作的詳細訊息,請查看軟體的說明書或檔案。   對於不提供此選項的應用程式,只需調整系統設定即可。   蘋果系統   要調整輸出通道,需要轉到音頻MIDI設定實用程式。可以通過以下方法找到   Finder>應用程式>實用程式>音頻MIDI設置     現在,應該會看到當前連接到Mac的音頻設備的列表。選擇ID4,轉到“輸出”面板,然後單擊“配置揚聲器”。現在將“輸出”設置為“Loop-back 1”和“Loop-back 2”。   點擊“應用”,現在所有音訊將發送到“Loopback”通道,而不是準備好發送到任何其他應用程式的“主”輸出。   Windows     在Windows上,只需到“控制台”中的“聲音”設定即可更改輸出聲道。轉到“播放設備”列表,然後選擇“Loopback 1 + 2”作為輸出設備。  
2021-03-31

7個人聲錄音技巧

進行人聲錄音需要注意的細節往往比您想像的要更多,還有很多事情要考慮以確保您充分利用錄音室中的時間。製作人兼錄音室Nuno Fernandes在這篇文章將告訴我們錄人聲時要考慮七個重要事項。       1.管理時間和精力     作為製作人,工作不僅需要做出創造性的音樂決策,還要確保從藝人中獲得最佳的表現。因此,在進行錄音時需要注意歌手的需求,並確保他們處於最佳心態中以獲得所需的表現。   在每一個環節中唱歌的可用能量是有限的,儘管可能整天都在“錄音”,但可能只有兩個小時的歌手真正出色的演唱。   因此,可能需要強迫他們休息一下,這也許是他們不一定想要的,因為如果他們連續一個小時都在唱歌,那麼演唱之後的任何歌曲很有可能會變得很緊張,而且效果可能不那麼好。   情感也是一個要考慮的大問題,歌手需要將歌曲的情感投射到表演中,因此,如果有一首憤怒的歌曲,但歌手傳遞的是愉快而激動的心情,則需要為此做點事情讓他們保持正確的心態……最後,歌手可能會對你發脾氣,但是你將獲得最佳表現,這才是真正重要的!     2.環境   這是非常重要的一個!需要確保藝人感到舒適,因為如果他們緊張,就不太可能獲得良好的表現。因此,找出讓環境更舒適的因素,例如擺設或燈光等。   有時候,可能只是唱歌麥克風而使它們不舒服,如果您想使用像U47這樣的超大且有點氣勢的麥克風,實際上您可能無法獲得像使用時一樣出色的演奏或聲音較小,更謹慎的麥克風。因此,可能必須要有創造力才能使他們在這種情況下放心。   房間在錄音品質中起著很大的作用,因此,如果房間不夠理想(還沒有經過聲學處理),請盡可能用一些能吸音的材料多控制反射音和迴音,甚至創造一個臨時的收音空間。   如果你無法使用大型且昂貴的錄音室,但你仍可以在家中無法透過一些實驗和控制聲音來獲得錄音室質量的錄音。     3.麥克風   麥克風非常重要,但不一定能取得像樣的人聲錄音。如果您以前從未與某人合作過,最好嘗試幾個麥克風,然後選擇最適合你演唱歌曲的麥克風。   了解麥克風類型之間的差異非常重要,因為某些唱歌風格更適合每種類型。電容式通常更敏感,並且具有更突出的頂端和更強的存在感,這對於微妙的人聲非常有用。   但是,如果正在錄製沉重的搖滾或金屬歌曲,則電容可能會太敏感,因此最好使用動圈麥克風。了解這一點的最佳方法是嘗試使用不同的麥克風以及不同的人聲類型和風格。       4.指向性和接近度   選擇麥克風時要記住的關鍵是不同指向性模式的效果。心形通常用於錄製人聲的指向性模式是心形,它從前面而不是從後面收聲音。   與任何具有指向性的麥克風一樣,心形麥克風會引發“近接效應”,當歌手(或任何其他聲源)越靠近麥克風前部時,低頻就會越強。鄰近效果可能會破壞錄音內容。對於男聲的親密浪漫歌曲,您可以使用接近效果提高低音並製作更豐富的人聲。   如果要使人聲更加空靈,增加的低音響應可能不會那麼有用,因此使人聲者在離麥克風較遠的地方唱歌可能會更好。否則,可能需要使用一些EQ對其進行修復,或者使用其他指向性麥克風。     5.效果器   有些人喜歡錄製具有效果的人聲,通常是EQ或壓縮,以便在錄音時發出聲音,並在輸入時幫助控制人聲。這是通過在轉換之前將類比器材連接訊號鏈中來完成的。透過你的錄音介面。   將需要以這種方式進行仔細的錄音,因為如果您犯了一個錯誤,那麼很難恢復到效果前的聲音。使用EQ,可以透過繪製相反的EQ曲線來或多或少地恢復到原始聲音,儘管就保持音質而言,這可能不是理想的選擇。   人聲一旦經過壓縮,很難再次“解壓縮”,因此除非您對所需的聲音有100%的把握,否則輕率地行是一個很好的經驗法則。壓縮人聲,因此您的增益降低永遠不會超過3dB左右。     6.耳機監聽混音     要讓歌手獲得出色的表現,最重要的一點是要確保他們能清楚地聽到自己的聲音。這代表你需要創造良好的耳機混音。這應該使歌手能夠聽到歌曲的和聲,以便他們可以與之保持同步,也可以聽到足夠大聲(且無延遲)的自己的副本,從而使他們可以確切地聽到自己在唱歌。   與藝人溝通,以便在錄音開始前找出最適合他們的作品。有些人喜歡在聲音上加入一些Reverb(儘管太多的Reverb會掩蓋問題),而另一些人則需要絕對乾,因為Reverb會分散他們的注意力。 一些歌手不願完全戴上耳機,而是從耳朵上摘下一邊耳罩,以便在房間裡聽到自己自然的聲音。這可以讓藝人在錄音環境中感到舒適。     7.調音準軟體     調音準軟體一直是一個有爭議的話題。許多人不同意以這種方式改變人聲,而歌手應該一次又一次地嘗試,直到他們達到音準為止。   但是,如果向展示一位藝人情感上完美的表演,而這又有點不合時宜,而隨後進行的所有正確調整都沒有想要的那種感覺,那會發生什麼呢?在這種情況下,可能需要進行一些細微的調整。   調音準軟體在現今的音樂製作中已經被大量應用,但除了訓練有素的耳朵外,大部分的人都不會注意到。當藝人歌手可能不在適當的情感空間中,他們的音準表現並不特別好,那調音準軟體可在後製時用來表現出超凡的表現。   話雖如此,有些藝人是透過使用調音準軟體以最極端的形式來創造聲音的,最終創造出的聲音聽起來與自然聲音截然不同,因此最終取決於你的錄音作品來決定使用程度,如有需要,請進行調整。請記住,人聲的表現和情感有時還是比調音準更重要。  
2021-03-31

智能增益Smartgain是什麼

Smartgain是Audient EVO4 & EVO8 錄音介面上的一項功能,可自動智能地設定麥克風或樂器的輸入電平。開始錄音時,很容易獲得完美的增益設置。對新手來說是個很方便的功能!     對於那些可能不知道的人來說,有一點背景知識,無論何時錄製,正確設置輸入電平始終非常重要。如果將其設置得太高,則可能會由於基本上超載輸入而最終造成一些討厭的失真。將其設置得太安靜,最終將需要在軟體中對其進行增強,這將以嘶嘶聲的形式為您的錄音添加額外的噪音。   當然,也可以根據需要手動設置增益,這確實很容易。但是,有了SmartGain,EVO介面將為您解決所有這些問題,甚至可以同時設置多個輸入的增益!   讓我們看一下如何實際使用Smartgain進行錄製。例如,假設我們已經將吉他和麥克風連接到EVO 8,並希望同時錄製它們。     要開始,只需按綠色的Smartgain按鈕。現在,兩個輸入按鈕將跳動,以指示您現在處於Smartgain狀態。現在,選擇要使用Smartgain的輸入,在此示例中,我們將同時點擊1和2,因為我們同時使用了這兩個輸入。   然後,當我再次按下Smartgain按鈕時,它將閃爍紅色,並且LED環將開始閃爍以表明它正在收聽。   播放要錄製的曲目,EVO 8將設定理想的電平,來確保錄音的聲音不會太大或太小。設定電平後,Smartgain按鈕將閃爍綠色以指示已完成,僅此而已!現在,已經為錄音設定了完美的水平。   技巧和竅門   如果Smartgain在通道上未檢測到任何音訊,它將閃爍紅色。在這種情況下,請仔細檢查連接以確保一切均已正確。如果使用的麥克風需要幻象電源,請確保在使用Smartgain之前已將其打開。   為了獲得最佳效果,在手動或使用Smartgain設置音量時,最好選擇錄製內容中聲音最大的部分,無論是歌曲合唱中的吉他大聲部分,還是錄製Podcast中談話或笑聲大的部分(如果有)。這樣,如果有任何大聲的橋段,如果突然有人變更大聲,仍然還保有一點空間!   如果您想手動調整電平,則只需輕按輸入按鈕並向上或向下旋轉旋鈕即可調整增益,這很容易做到。     讓錄音更加容易   Smartgain讓你免除進行所有艱苦的工作,Smartgain使錄音變得更加容易,可以專注於重要的事情。無論是寫新歌,錄製Podcast的新節目,還是進行直播。   EVO 4讓你可以簡單地專注於發揮創造力並獲得出色的聲音!      
2021-03-31

8個提升知名度的音樂行銷策略

發行音樂作品可能會讓人望而生畏,如果你是一名獨立藝人或樂團,那麼在發行歌曲之前,需要進行大量的管理工作。雖然規劃數位音樂營銷策略需要花費一些時間,但是為了讓作品獲得成功,這些工作是值得的。畢竟,如果無法將音樂傳達給聽眾,那費盡心力所製作的音樂就有點可惜。     為了幫助可能對此不熟悉的音樂人並需要一些從何入手的建議,我們整理了8個技巧來建立你的音樂營銷策略。   1.創造好的視覺效果   你的音樂應該已經很棒,能夠吸引廣大歌迷的關注。但是你的單張或專輯插圖通常是歌迷在播放列表和藝人資料上首先看到的,因此以出色的視覺效果和圖形吸引他們是激發他們興趣的關鍵。這也適用於音樂影片。獨特而有趣的影片本身具有傳播潛力,因此在影片中投入時間和思想至關重要。現場演出影片也可以很好地運行,只需確保所有視覺效果都與品牌的主題或訊息相匹配。   2.經營社群媒體   現今社群媒體在行銷品牌或產品更為重要。這是大多數粉絲會關注並保持最新動態的地方,因此定期發布並分享認為粉絲會喜歡的內容非常重要。這可能包括有關最新發行和演出的貼文,但也應包括與粉絲相關並參與的與音樂無關的內容。記住要發布特定於正在使用的頻道內容,例如Instagram的限時動態,YouTube上的採訪等,並保持更新與一致的使用方式,以便可以被輕鬆找到。   3.建立網站   網站是為線上形像打下良好基礎的地方。你可以擁有一個專業平台,可以在一處連接到所有相關的音樂、照片、影片、巡演日期和商品。如果現在還不想建立自己的網站,那麼諸如Linktree之類的平台就是個很棒的一頁式網站資源,其中包含可以輕鬆放入社群媒體履歷中的所有連結。網站還可以創造一個郵件列表,這是一種很棒的音樂行銷策略,因為它可以讓你直接將重要的更新發送給有訂閱的人。郵件列表對於建立專門的粉絲群尤其重要,因此請確保網站上有訂閱的選項。   4.建立數位宣傳素材   數位宣傳素材(Electronic Press Kit, EPK )是音樂行銷策略中必備的,並能以正確的方式接觸媒體和Blog。EPK是一種數位宣傳素材,可作為專業音樂簡歷。它可以幫助音樂業內人士快速認識你是誰,從事的工作以及為什麼他們應該關心您。EPK通常會簡要概述歌手簡介,照片和音樂連結,以及相關新聞報導。音樂記者和策展人每天會收到數百封來自藝人的電子郵件,因此請確保擁有專業且定期最新的EPK。     5.新聞和Blog報導   新聞和Blog報導可能是與行業聯繫人建立聯繫的好方法。與粉絲建立聯繫非常重要,而Blog和新聞則擁有更廣泛的功能,可以擴大粉絲群並向適當的聽眾擴大音樂。建立好你的EPK之後,重要的是要讓它與正確的聯繫人聯繫,來讓你的音樂廣為傳播。尋找適合的音樂類型或利基的音樂Blog,然後將其發送你的EPK。請記住,有許多專門討論平台化的代表性不一,因此需要進行研究並找到自己的獨特角度。還有諸如SubmitHub之類的站點,這些站點是將歌曲提交到可靠的Blog、播放列表、標籤和廣播電台的一種很好的方式。   6. 使用單純發行的音樂發行商   使用像Believe、Orchard這類型單純專注作音樂版權的發行商,可避免簽下很多不必要的合約內容。此類發行商僅約定代理發行固定年限,不會在合約中存在載明擁有你版權的條款也不會綁定詞曲版權與經紀合約,讓獨立藝人的音樂發行回歸到單純的代理發行關係。它們擁有多平台一站式上架功能(全球200多個平台)與詳細的後台播放與結算數據,服務遍及全球數位和實體零售,還具備強大的內容管理,營銷和商業智能工具,能提供全球性的專業發行策略與即時的後台數據分析。透過這類型的音樂發行商,能夠讓你與全球的樂迷迅速建立緊密聯繫。Believe甚至擁有更高版權處理權限和更高效的平台對接機制,能爲客戶解决版權衝突以及Youtube版權偵測管理、聲紋比對技術、頻道營運等等。   7.驗證藝人頁面&建立播放列表   驗證藝人頁面可增加頁面的合法性,並能使用諸如Spotify for Artist和Apple Music for Artists之類的工具。這些是很棒的音樂營銷工具,因為讓藝人在不同平台上管理其狀態並看到其串流數據。Spotify for Artists還能在Spotify播放列表上提交曲目以進行預訂,並出現在發布雷達上,因此,如果要出現在播放列表中,聲明並驗證藝人頁面非常重要。最簡單的方法是登錄社群媒體和發行商帳戶,並將它們與Spotify和Apple Music藝人頁面連接。   播放列表是人們發現音樂並擴大粉絲群的最佳方法之一。在熱門播放列表中成為熱門節目可以帶來數千個點閱,這對於曝光率和版稅收入來說非常有用。研究要提交給那些播放列表以及建立者是誰,然後將藝人的EPK發送給他們,這一點很重要。YouTube有許多音樂頻道,您可以在其中免費提交播放列表。Spotify擁有自己的提交流程來提交其播放列表,並且還有許多數位音樂營銷公司擁有與您的歌曲聯繫到策展人的聯繫和資源。   8.投放數位廣告   如果願意在音樂營銷策略上投入一些資金,投放數位廣告是一個不錯的選擇。諸如Facebook和Instagram之類的平台提供了相對較低成本的廣告,而且可以根據特定年齡,地區和興趣來定位他們。這是擴大受眾範圍並吸引更多關注者的好方法。為每個月在付費廣告上花費多少制定預算,並追蹤廣告的效果。此外,Google Ads和YouTube Ads也是不錯的選擇,可以對廣告是否覆蓋期望的受眾進行高水準的詳細分析。   結論   在網路上營銷自己的音樂是一個巨大的挑戰,但值得投入時間和精力。我們希望這些技巧和資源可以幫助到你。請記得要保持一致並樂在其中,因為這個時代是與世界分享你音樂的大好機會。
2021-03-30

Audient iD4和iD14 MKII錄音介面評測

2021年初,Audient推出升級款iD4和iD14 MKII錄音介面,以前代產品相同的價格增加了新功能和全新外觀。本文中將對這兩台介面的測試結果做出一些簡單的評論與介紹。   自1997年以來,總部位於英國的專業音響製造商Audient一直在設計和製造高品質的硬體。它始於David Dearden夢想中的錄音控制台,現在我們稱為ASP 8024,並在2021年,Audient推出了iD4和iD14錄音介面的更新版本。但是,這不僅僅是新鮮時尚的新外觀。因此,讓我們深入了解Audient iD4和iD14 Mk2有哪些不同的改變。     Audient在2015年成功推出首個USB錄音介面iD22之後,分別於2015年和2016年推出了第一代的iD14和iD4。     我非常了解Audient的許多團隊,這也是我擁有Audient ASP 8024 Heritage Edition大型類比控台的原因之一。我真的很喜歡Audient的聲音,我也知道他們不是那種僅依賴專業音響過往榮耀的人-Audient團隊將全新一代的ID系列稱為“ Mk2 ”。       Audient iD4和iD14 Mk 2   讓我們分別看兩個錄音介面。   Audient iD4:首先,好消息是麥克風的前級設計和訊號路徑沒有改變,這代表你依然可以獲得美妙而清晰的Audient聲音。但是,性能將得到全面性的提升,可以為我們提供AD側7dB的動態範圍和DA側11dB的動態範圍。聽起來像是數字的改變,但確實起到了作用,因此聲音聽起來確實效果更好。   新款iD4 &iD14採用USB-C接孔,並且完全由USB 3.0總線供電。而且它有了新的太空灰烤漆和新的Logo。     iD14:我可以公平地說,iD14再次保持了Audient ASP質量的麥克風前級放大器,並對音質進行了全面性的提升,使我們在AD側獲得了額外的5dB,在DA側獲得了9dB。   前面板現在提供第二個3.5mm耳機輸出;在後部還獲得了額外的一組輸出,如果需要的話,可以提供第二對喇叭輸出。現在,iD14還可以通過USB-C完全由總線供電,因此也無需四處尋找插座。   還要注意的是,iD4和iD14現在都隨附了USB-C線,如果你的電腦沒有USB-C接孔需要另外找尋一條USB Type C-A的線材。       音質   5年前,我對Audient從這種非常小的錄音介面中獲得的收穫以及新的調整給人留下了深刻的印象,這種情況只會變得更好。如果是剛開始接觸iD系列的新手,它是一台外觀漂亮且聽起來不錯的介面。但是,如果你聽過前代版本的聲音,那麼將知道更新中做了多少工作,以使其聽起來比原件還要好。   Audient已更新了ID14和ID4 Mk2的標識軟體,所以將得到同樣方便好用的控制面板。   與前代版本的iD4和iD14非常相似,新版本一樣是全金屬結構非常堅固耐用。因此,它可以在旅途中與筆電一起使用。增益電位器感覺良好且堅固,主音量/連續編碼器因其柔和的定位和良好的推動作用而感覺良好。     結論       如果正在選擇一台入門級的錄音介面,強烈建議你選擇全新的Audient iD系列。因為聲音聽起來很棒,易於使用,並且性能表現出色。如果你正要選購的第二台高端錄音介面,除非跳升的等級很大,否則將無法感受到明顯的音質提升。因為他們的入門級設備的聲音與高端進階錄音設備的聲音一樣好。但是,你不會喜歡在行李中攜帶24或48通道控台外出使用的。    
2021-03-29

Austrian Audio Hi-X55 VS Hi-X50耳機:哪款適合你?

  麥克風與耳機相同,兩者皆有振膜,但是麥克風的振膜透過空氣移動並產生電壓,而耳機接收電壓,然後振動震模來移動空氣!   這也是許多麥克風製造商也同時會開發耳機的原因。就像他們的突破性的OC18和O818麥克風一樣,奧地利音頻公司也肩負著解決所有典型挑戰的任務,這些挑戰是製造一對出色的耳機在機械,人體工程學和聲學上的意義。   HI-X系列包括兩種型號:ON-ear Hi-X50和OVER-ear Hi-X55。2種型號均具有相同的客製44mm高衝程單體。堅固的金屬鉸鍊和可折疊結構;以及相同的慢速記憶海綿耳墊。它們看起來也很相似。但是根據應用,選擇正確的型號可能至關重要。   在這篇文章中,我們將研究Hi-X系列中的兩種型號,並將它們相互比較。     HI-X55和HI-X50完全是在奧地利研發設計與生產製造的, 這兩種機型採用相同的內部電路和機械設計, 包括他們的單體。客製化設計的耳機的新系列中, 新的44mm 的Hi-X (高偏移) 單體之間的完美平衡,保留足夠的空氣流動能消除抖動/不必要的共振。   當我們問Austrian Audio為什麼他們在這兩支耳機上使用44 mm驅動單體時,他們告訴我們:   “越大越好,但這是有局限性的。振膜必須像活塞一樣運動,並且封閉式後蓋設計也會產生影響。過去我們已經建立了很多驅動單體,因此我們不必在Hi-X驅動程序的設計上反複試驗……”   那麼哪種型號適合您呢?   Hi-X55 | 封閉式| 耳罩式  特色:最大的透明度| 混音,母帶製作,音樂欣賞   Hi-X55的Over-ear設計將吸引純粹音樂欣賞人士以及在諸如混音和製作音樂等關鍵監聽任務中尋找耳機的人,包覆你的耳朵提供最大的舒適性。   中性調音與高衝程單體,從5HZ到28kHz平坦的頻率響應,44mm的客製單體能提供低失真無音染的音質表現,而Hi-X55正是目標。     Hi-X50 | 封閉式| 入耳式  特色:強調低頻| 錄音, DJ,現場成音   貼耳式設計的Hi-X50 是一個能夠吸引移動音樂家,DJ,和現場音響工程師-那些需要 一個更小更輕的便攜設計。 由於貼耳式設計,耳罩略小一點,節省了重量和尺寸。   HI-X50已調整略有更強調的是低頻 ,以滿足理想的環境,例如在舞台上,單耳使用或在FOH應用 – Ø [R 用戶誰喜歡欣賞音樂,而不是分析它的色調平衡!   HI-X50的耳罩比Hi-X55的小70%,設計上適合可靠地固定在使用者的頭部和耳朵-非常適合DJ或FOH工程師。Hi-X50也很適合錄音,因為它的低頻響應更具啟發性。         無論使用哪種耳機,Austrian Audio Hi-X50和Hi-X55都是現代經典之作,可以在錄音室,舞台或家中使用。 擁有超過70年品牌累積的Austrian Audio團隊的工程經驗,將會讓你聽到什麼是經驗水準的聲音等。    
2021-03-16