混音的目的是建立一首歌曲的整體聲音,包括調整音量大小、左右相位、等化器與效果器等,本篇文章將簡單介紹混音的準備工作與流程,希望能幫助到開始接觸音樂製作的朋友。

 

 

混音前的準備工作

 

首先,需要建立一個可靠的聆聽系統:一組可信任的近場監聽喇叭,Dynaudio LYD系列監聽喇叭是個不錯的選擇,藉由DSP技術的應用,小音量也能維持精準的聲音與音場定位,特別適合現在小空間編制的音樂製作人。

 

 

接著,開始大量聆聽自己喜歡的音樂或是類型相同的混音作品,可以快速幫助我們在混音工作開始前找到一些不錯的參考基準Reference,也能夠清楚分辨出不同混音作品間的差異,例如樂器間的音量比例、聲源位置、效果器的使用與頻率分配等等。

 

最後在正式開始進行混音前,還需要確認以下幾點:

 

1.檢查編輯

這是在開始混音前最重要的步驟,需花些時間檢查編輯的品質,舉凡人聲的音準、節奏拍點以及錄音中容易出現的一些噴麥與雜音等等,如果在這邊沒有抓到問題,都會造成混音中的麻煩,所以請務必在這個階段確實的檢查一遍。

 

2.系統化整理

將同類型的音軌排列在一起,並將音軌標上明確的敘述名稱與顏色,讓畫面變得簡潔清楚對於混音過程會省力很多。

 

3.音軌編組

進行混音前,可以將同類型的音軌編組(Group)來增加作業上的方便,一般最常見的處理是對鼓組的設定,設定好群組Group的好處是可以將節奏組樂器與其他樂器獨奏來檢查聲音,還可以在後製階段作整體的音量調整與添加效果器

 

4.設定好Insert與Effect Send 

使用軟體效果器Plug-Ins對混音來說是最基本的,常見的軟體效果器包括:壓縮器Compressor、等化器EQ、合聲Chorus、殘響Reverb和延遲Delay。在混音正式開始前,花點時間檢查音軌發送給效果器的Send與回送Return是否有正確設定。

 

當你已經準備好上述混音的準備工作後,就可以開始進行混音處理。大多數的音樂作品都是運用立體聲,所以我們需要先處理立體聲音場。

 

左右相位Panning

 

左右相位調整一般稱作Panning,用來設定聲源之間的相對位置,可以將聲源設定在置中、偏左與偏右的位置,這是讓混音具有立體音場Stereo Field的關鍵。不論是調整人聲與樂器間的音場定位關係.還是考慮將不同樂器聲源放置在不同的頻率範圍內,以便讓樂器之間不要互相打架。
 

一般情況大鼓、小鼓、貝斯與人聲通常會設定在中心的位置,而銅鈸類常會擺在左右兩側,鍵盤與合成器通常會以立體聲來創造左右相位的效果,而吉他樂器也常會以立體聲收音的方式來呈現寬廣的音場效果。在這個階段,務必要仔細聲源是否有發生反相的問題。

 

 

初混 Rough Mix

 

通常會先在音軌上製作一個概略的初混來作為開始進行正式混音的參考基準,基本上會先從節奏組(鼓組與貝斯)的音軌開始進行,接著是主唱人聲與主奏樂器的聲音需要被凸顯,不能讓其他樂器覆蓋

 

在混音階段進行音量平衡時,請記得保留一些餘裕(Hedaroom),不要一開始就將音軌的音量拉到最大,這會對後期還要拉音量產生很不利的影響。當找出主要人聲與主奏樂器的適當音量時,再將其他樂器的音量增加。

 

自動混音Automation

 

目前大多數的錄音系統都有自動混音這項功能,可以讓混音的流程更簡化。除了基本的音量改變、調整左右相位、靜音,也能在效果器參數上做調整。如果能在善加利用自動混音,不僅能讓混音更有效率,也能帶來許多具有創造力的效果。按下Audient iD4與iD14錄音介面上面的iD按鍵,透過它的虛擬滾輪ScrollControl設計就能讓你輕鬆開始在混音過程中運用自動混音。

 

 

反覆嘗試做出幾個不同版本的混音後,將會逐漸接近你想要的結果。

 

混音是一門複雜且需要長時間經驗累積的工作,幸運的是,網路上有許多資源可以運用,例如免費的Youtube影片教學或是線上課程或是在網路上下載一些大師的混音檔案來作參考與學習,這些都事是讓自己功力能大幅進步的關鍵。

 

延伸閱讀:錄音新手入門-如何混音