專訪知名音樂製作人Alawn

嗨，Alawn，很高興今天能夠進行這次訪談。感謝您抽出時間和我們交談。我們很榮幸有機會與如此有才華和成就的音樂製作人和工程師交流。我們對您的背景、創作過程以及對音樂行業的見解感到興奮，期待能夠更多地了解您。

關於Alawn

Alawn是一位白金製作人，擁有超過18首登上Billboard排行榜冠軍的作品，他是全球最受追捧的製作人和作曲家之一。出生於法國，在休斯頓和洛杉磯之間居住。他的商業職業生涯始於一個藝人/DJ，簽約於環球音樂、索尼音樂和Ultra Records旗下的分部，獲得了超過30萬名忠實粉絲的追隨。隨著時間的推移，不斷增長聲望，Alawn開始為其他藝人製作音樂，並與Flo Rida、Snoop Dogg、Gucci Mane、Paul Wall、Boyz II Men、Emma Heesters和歐洲歌唱大賽的FOURCE等知名音樂人合作進行混音和製作。

能否稍微介紹一下您在音樂行業的背景以及如何開啟您的職業生涯？

我從小就跟隨父親參加許多音樂會和演出，他在音樂行業有豐富的經驗。這讓我對音樂產生了濃厚的興趣，並自學了鋼琴、貝斯、吉他和鼓。

我最初以一個藝人/ DJ的身份開啟了商業生涯，簽約於環球音樂、索尼音樂和Ultra唱片的分支機構。同時，我也為其他藝人製作和混音，其中包括Flo Rida、Snoop Dogg、Jasmine V、Jacob Latimore、Gucci Mane和Carl Thomas等知名藝人。

隨後，我受委託參與了許多項目，與環球音樂、好萊塢唱片、MTV、夢工廠、華納查普爾和索尼ATV等公司合作。此外，我還有幸成為Les Paul基金會的諮詢委員會成員，與Slash、Nile Rodgers、Peter Frampton、Don Was、Brian Hardgroove、Joan Jett等著名藝人一同工作。

作為一位擁有超過18首登上Billboard冠軍榜的多白金製作人，您無疑是全球最受追捧的製作人/作曲家之一。您能分享一些關於音樂製作的見解或技巧嗎？在您的工作中，您注重哪些關鍵元素？

一首歌最重要的部分總是前幾秒。我總是努力尋找一個強大、引人入勝且難以忘懷的點子。這樣的點子能立即吸引聽眾的注意力。另一個使一首好歌變得重要的元素當然是副歌。找到一個有趣、獨特但易於記住的旋律，讓粉絲能跟著唱是非常重要的。

在音樂產業中，你認為成功所需的一些重要技能或品質是什麼，不論是在創作工作還是商業方面？

我認為在這個行業中，建立人脈和人際關係是至關重要的。我們生活在一個科技先進的世界，現在你的Instagram就是你的名片，如果你不善於利用這一點，你就真的錯失了機會。不斷擴大你的人脈，與新的人接觸，與音樂界的高層、A&R人員建立聯繫，尋找新的才華，與新的人合作，這是你保持成長的方式。

在創作方面，我認為現在擁有基本的聲音工程知識非常重要。A&R 每週會收到數千首歌曲，所以擁有聽起來真正專業的素材非常重要。如果你是一位作曲家，學習如何混音人聲，讓你的聲音聽起來驚人。如果你是一位製作人，學習如何混音和製作你的音樂，使其聽起來令人難以置信。現在非常容易透過 YouTube 和其他平台學習這些技巧，所以要善加利用它們。

你能分享一些在音樂界的難忘經歷或故事嗎？

我永遠都記得我與一家大型唱片公司的首次會面。當時我16歲，還住在巴黎，成功地安排了一次與 Warner Chappell France 的總裁的會面。當我緊張地向她演奏我一些最早的音樂作品時，那是我第一次走進大型唱片公司的辦公室，這是一個你永遠不會忘記的經驗。有趣的是，這次會面實際上讓我獲得了我第一次的音樂放送機會，因為我被委託為一個版稅免費音樂庫工作，編寫了一些管弦樂作品。

你如何看待音樂產業在未來的發展，以及你對於哪些趨勢或發展感到興奮？

科技進展得如此之快，有時候令人興奮，但也有點可怕。人工智慧的崛起正在迅速發展，AI應用程式和軟體現在能夠自行創作原創音樂，幾乎完美地模仿歌手的聲音，只需輸入任何歌詞，甚至能在幾秒內完成混音的後期製作。

人工智慧已經在過去幾年影響著音樂產業。流媒體平台能夠分析喜好、模式並提供個人化的播放清單，使創作和欣賞愉悅音樂變得比以往更加容易。

我相信，沒有什麼能夠完全取代人類的聽覺、主觀性和創造力，我們應該擁抱這些新工具，把它們轉化為我們的優勢。至少這是我所希望的…

K-pop韓流音樂

能否談談你在韓國流行音樂界的經驗，以及你最初是如何參與其中的？

我在2019年首次受到SM娛樂的邀請，前往首爾參加我第一次的作曲營。當時我對韓國流行音樂一無所知，但最終卻完全愛上了它。

四年後，我非常感激和幸運地與我最喜歡的大部分韓國流行音樂藝人合作過，並在亞洲四大音樂頒獎典禮上獲得了「年度歌曲獎」，去年還入圍了亞洲音樂獎的“年度編曲師”獎項。

你認為近年來促成韓國流行音樂爆炸性增長和普及的一些關鍵因素是什麼？

K-Pop不僅僅是音樂，它是一種生活方式！它在許多方面都非常創新，因此不足為奇在過去幾年裡完全佔據了世界。從令人驚嘆的音樂視頻和精心設計的舞蹈，到獨特的實體專輯設計，再到音樂本身的獨特、易記且多樣化，所有這些都使其變得如此迷人。

當然，除了音樂之外，K-Pop成為了一個完整的帝國，將成功延伸到韓國美妝、韓劇以及與韓國文化相關的一切。粉絲們在許多方面都感覺與他們最喜愛的藝人有著聯繫，展現出超越其他任何音樂流派的支持。無論是在世界各地的體育場館爆滿，還是專輯銷售持續突破百萬的情況都是如此。

你能分享在從事韓國流行音樂產業時的一些難忘經歷或故事嗎？

終於在2022年底，我因為COVID而停留了3年後，再次能夠造訪南韓。回到首爾的感覺真是太棒了，我在所有去的餐廳和雜貨店都能聽到我創作的許多歌曲！這種感覺真是難以置信。

最令人興奮的是終於能夠與我遠程合作的許多藝人見面，例如與我的朋友WayV的KUN共進晚餐，與Youha喝咖啡，見到IVE的Wonyoung，或是和KAI一起玩耍！

你如何看待未來韓國流行音樂產業的發展？你認為它在全球音樂界扮演著什麼角色？

韓國音樂公司已成為國際強大力量，並將繼續專注於將他們的藝人和音樂推向海外。不僅韓國流行樂隊的出口非常成功，我們還看到越來越多的韓國流行音樂商業模式影響著其他主要唱片公司。越來越多的西方音樂也受到韓國流行音樂及其獨特的聲音、和弦和不同部分的影響，韓國流行音樂團體與美國主要藝人的合作也越來越多，甚至出現了完全虛擬的女子團體，如MAVE。未來已經來臨。

J-pop日本流行音樂

你能跟我們分享一下你和 J-pop 藝人合作的經驗嗎？你在和他們合作時是怎麼處理的？

對於 J-pop 或其他任何音樂類型，我都盡量保持創作的自由度，而不試圖模仿或重現過去的作品。對我而言，最重要的是寫出一首優秀的歌曲，並一直試著挑戰自己的極限，嘗試新的聲音。實際上，我大部分的 J-pop 作品最初是以 K-pop 為目標而寫的，但這只是顯示出現代音樂越來越具有普遍性，它不再被劃分為「流派」或「類別」，而是所有這些流派之間的界線變得越來越模糊，除了語言之外，這是一件美好的事情。

你能分享一些與 J-pop 藝人合作的難忘經歷或故事嗎？

我第一次發行的 J-Pop 歌曲是伯賢的《Get You Alone》。他是我從 EXO 開始喜歡的藝人，所以能夠製作他第一張日本專輯的單曲對我來說非常特別。第一次聽到他以日語演唱的歌曲，再加上他出色的唱功，是一個非常難忘的時刻！

你如何看待 J-pop 藝人及其音樂對全球音樂界的影響？J-pop 與其他類型的音樂有何不同之處？

雖然 J-pop 經常因未跟上全球音樂潮流而受到批評，但一些日本藝人提供了獨一無二的音樂作品。日本音樂在2022年取得了很大的成就，像《死ぬのがいいわ》和動畫主題曲在全球范圍內都受到了廣泛的歡迎。越來越多的 J-pop 藝人計劃在2023年通過流媒體和全球音樂行業擴展國際市場。唱片公司正在努力培養國際明星，像藤井風和Ado這樣的藝人正在為更大的國際影響力積極鋪墊道路。

你能提供一些有關未來 J-pop 藝人可能在進行的工作以及你對該行業的趨勢或發展有哪些期待的見解嗎？

亞洲的音樂場景蓬勃發展，泰國和越南的流行音樂產業正在增長，台灣和新加坡的獨立搖滾和電子音樂社群也受到關注。日本的唱片公司和音樂人正在與整個亞洲大陸的創作者合作，包括 J-pop 和 T-pop 的合作。日本和泰國之間的聯繫越來越緊密，例如日本博覽會泰國分會以及索尼音樂日本的跨國團體Baby Mic Candy，該團體包括日本和泰國的成員。

你是怎麼認識 UJAM 這個品牌的呢？

作為漢斯·季默的超級粉絲，我首次聽說 UJAM 是在發現與他合作的「Braaass」和「Striiiings」插件時，它們的聲音真的非常棒！

你能稍微分享一下你使用 UJAM 插件的經驗嗎？它對你的創作過程有何影響？

UJAM 插件的易用性和簡潔的介面絕對讓我多次選擇使用，並且大大提升了我的創作速度。能夠快速打開一個插件並立即使用聽起來很棒的聲音，這是一個很大的優勢。

請給我們詳細的例子，說明你使用 UJAM 產品的音樂製作和工作流程。

我非常喜歡將聲音疊加在一起。例如，如果我在使用 STRIIINGS 處理弦樂部分，一旦我用第一個預設的MIDI部分錄製完成後，我會將它彈成音頻，然後再使用全新的預設，彈奏相同的MIDI部分，隨機從預設列表中瀏覽，直到找到一個與原聲音相配並增添另一個維度的聲音。有時候，我會多次重複這個過程，以實現非常豐滿和廣闊的聲音。

另外，我也喜歡在「樂器」模式下使用 Virtual Bassist 插件，可以完全按照我腦海中的想法演奏，同時還能享受到令人驚艷的低音音調和音箱效果。

請問一下您的工作室環境和設備有哪些呢？

1. 您通常使用哪些音訊輸入輸出和控制器？使用的原因是什麼？

我使用的主要音訊介面是 Apollo Twin mkII，原因是它非常便攜，聲音也非常清晰。我還隨身攜帶我的 HEDD Audio "HEDDphones" 和 Grace Design amp m900。我真的很喜歡這組合，我已經在它們上面完成了無數次混音。

在我的錄音室中，我還使用 Dangerous Audio Convert-2 和 AD+ 作為我的主要轉換器。它們的聲音非常出色，我經常在 AD+ 上做一些輕微的削波。

至於控制器，我相對簡單，我的主要鍵盤是 Roland Fantom-08（旅行時使用 Arturia Keystep 37），另外我還使用 iPad Pro 上的 MetaGrid，上面有我所有自定義的 Cubase 快捷鍵。

2. 您最常使用哪些數位音訊工作站（DAW）和插件（並說明原因）？

我主要且唯一使用的數位音訊工作站是 Steinberg 的 Cubase。它讓我可以在其中完成從作曲、錄製人聲到混音和後期製作的所有工作，而無需切換應用程式。

除了 UJAM 的插件外，我經常使用的一些插件包括 Omnisphere 和 Serum。在混音方面，我非常喜歡 Acustica Audio 的插件。

您認為 UJAM 插件在音樂製作軟體的整體中扮演什麼角色，有何不同於其他插件？

UJAM 插件確實具有獨特之處，並在許多方面進行創新，這是其他插件所沒有的。它們就像是擁有隨手可得的專業音樂家一樣。它們非常易於使用，提供出色的音效表現，而無需熟練的音樂家。每個插件都擁有令人印象深刻的預設音色，並可以輕鬆控制來進一步調整音效。

UJAM 插件的一些獨特功能或能力有哪些，你覺得特別實用或別具新意？

Virtual Guitarist/Bassist 插件是一個絕佳的例子，讓任何人都能在製作中使用聽起來驚人的吉他，而不論他們是否具備彈奏真實樂器的能力。我經常使用 VG 插件，它通常能讓我更快速地進行工作，就像使用我的電吉他一樣。

您能分享一些在音樂製作中有效使用 UJAM 插件的技巧或訣竅嗎？

當您在插件中做出一些有趣的改變時，不要害怕將 MIDI 部分「彙集為音頻」，進一步對其進行切割和編輯，就像處理樣本一樣。在使用 MIDI 時，編輯音頻部分需要更多的工作，這有一種特殊的感覺。在使用 Virtual Guitarist 插件時，我常常這樣做，將我創建的循環帶到更高的水平，調整節奏，使其更加配合鼓聲，而不僅僅使用原始的預設節奏。

您如何看待像 UJAM 插件這樣的科技在未來的發展，以及您對於新的進展感到期待的是什麼？

看到越來越多的新插件推出，每一個都比上一個聽起來更好，這令人非常興奮。有這麼多令人難以置信的工具在我們的指尖上，不僅讓我們創作者更有趣，還能夠讓我們工作更快、更有生產力。

我毫不懷疑，新的推出將會越來越逼真，而且隨著人工智慧技術的崛起，誰知道未來會有怎樣的發展呢！

您能否透露一下您正在進行的即將推出的專案，以及 UJAM 在其中可能扮演的角色？

最近我開始使用了各種插件，創作了許多作品，其中一些已經使用了許多 UJAM 的音色。此刻我希望能告訴您更多關於這些專案的資訊，但請密切關注我的即將發佈的作品！

最後，您最喜歡的 UJAM 插件是哪一款，為什麼呢？

我真的很喜歡它們所有的插件，但如果必須選擇一個，我會選擇「Striiings」插件。它是我聽過的最好聽的插件之一，每個預設音色都非常驚人。

我最近也開始進行越來越多的配樂工作，所以目前我非常喜歡這個插件，玩得非常開心。

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感謝 Alawn 與我們分享關於您的音樂以及您使用 UJAM 的經驗。很高興能更了解您的創作過程和作品背後的靈感。

觀眾可以在哪裡找到您的音樂，以及在線上或社群媒體上與您聯繫呢？

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