獨家專訪
深度訪談 Synthogy
Ivory 3 聲音哲學與革命性技術
台灣高空與 Synthogy 獨家對話，深入了解 Ivory 3 背後的錄音理念、RGB 引擎的設計邏輯，以及這款虛擬鋼琴如何改寫業界標準。
台灣高空 編輯部
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2025 年
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虛擬樂器 · 鋼琴音源
Synthogy 是虛擬鋼琴領域近二十年來的領導品牌。Ivory 3 的問世，不只是換代升級，而是從採樣引擎架構底層展開的全面革新。台灣高空此次獨家訪談 Synthogy 團隊，從聲音設計哲學、RGB 引擎原理、錄音方法到實戰應用，帶你徹底認識這款足以改寫虛擬鋼琴歷史的產品。
🎹
RGB 引擎
連續力度響應
🎙️
多麥克風視角
內建混音台
🎼
MIDI 2.0 支援
65,536 力度層
🏛️
真實音樂廳
現場採樣錄製
🔨
Hammer Strength
音色塑型控制
🎸
適合現場演出
與居家錄音
訪談 01
聲音設計的核心理念
Q：當你們著手開發一套新音源庫時，聲音設計背後最根本的哲學是什麼？
我們的核心目標，始終是超越自己過去所做的一切。這意味著我們必須盤點多年累積的工作方法與豐富經驗，並思考如何在前作基礎上精益求精。每一個專案都是一次學習的機會，而這種思維模式也要求我們始終相信：下一個作品必定是迄今最好的。
🎹 樂器挑選是一切的起點：我們通常會試聽數十架鋼琴才做出最終選擇。樂器在錄音前的調整準備同樣至關重要，往往需要由專業的音樂廳技師花費數週進行調音與整備。
🏛️ 錄音環境的嚴格把關
→場地聲學：必須具備理想的自然混響，才能捕捉所需的音色質感。
→環境隔離：場地必須滿足採樣錄音所需的靜音要求，排除外部干擾。
→錄音方法：每個專案都將錄音流程視為持續演進的過程，同時超前部署新技術，確保音源庫能支援 Ivory 平台未來計畫引入的新功能。
Ivory 3 German D 所使用的漢堡 Steinway® D 演奏型平台鋼琴
訪談 02
採樣與合成的獨特之道
Q：市場上的鋼琴音源琳瑯滿目，Synthogy 的混合式採樣╱合成方法究竟有何獨到之處？
從 Ivory 1 誕生之初，我們的方向就是：以高品質採樣為基礎，搭配自研軟體與 DSP 引擎，提供一套專為鋼琴量身打造的功能組合。龐大細緻的採樣集能精準還原樂器音色，而自研的 DSP 技術，則讓我們能更真實地模擬鋼琴在演奏過程中的即時動態行為。
🔄 三代技術演進
→Ivory 1：引入 Sustain Resonance DSP，模擬延音踏板的阻尼行為，而非簡單觸發音樣；機械鍵噪聲與音色控制讓演奏者首次擁有自訂鋼琴聲響的能力。
→Ivory II (2010)：導入 Sympathetic String Resonance DSP，重現真實鋼琴中當音符被按住時，其他弦的泛音共鳴效應——這是模型化動態行為首次融入採樣引擎的里程碑。
→Ivory 3：真正的混合技術平台——採樣提供真實音色，RGB（Real-time Gradient Blending）引擎則以類建模方式播放。連續力度-音色響應、多麥克風視角、內建混音台、Hammer Strength 及 MIDI 2.0 支援，全面開啟新世代。
🎼 Ivory 3 的所有鋼琴均為真實採樣：每一個音符、每一支麥克風，都是在真實音樂廳中對真實原聲鋼琴進行的數位錄音，沒有任何例外。
Q：採樣過程中，有什麼讓它特別出色的關鍵？
真實感永遠是優先考量，因此我們始終追求在採樣中捕捉大量細節。麥克風的選擇與擺位源自長年經驗，但我們也樂於嘗試新型麥克風。更關鍵的是，所有音符均由真人演奏者彈奏——我們不使用機械裝置或自動重播設備。自然的觸鍵感對我們來說至關重要，演奏者也能在錄音現場隨時調整，以呈現我們想要的音色。這些細微的即時調整，最終都會積累成最終成果的關鍵差異。
Ivory 3 German D 的錄音場地：加拿大 Le Domaine Forget de Charlevoix 音樂廳
訪談 03
Ivory II vs. Ivory 3：革命性的跨越
Q：Ivory 3 的問世引發了廣泛關注。與傳奇的 Ivory II 相比，最主要的差異是什麼？
採樣鋼琴音源自問世以來，捕捉樂器動態響應的方式始終如一：錄製更多力度層。層數更多、細節更豐富、真實感更強——這是長久以來業界奉行的法則。但無論錄製多少層，都無法擺脫層與層之間離散分段的固有限制。
🚀 RGB 引擎的突破：Ivory 3 的 Real-time Gradient Blending 引擎，是第一個真正消除離散力度層限制的採樣引擎。它不再是從一個錄製層跳躍到下一個，而是在每一個可能的觸鍵力度下，產生音色的平滑連續變化。最高支援 MIDI 2.0 規範定義的全部 65,536 個力度值，對演奏者而言，這意味著採樣回放與真實原聲樂器的連續響應之間，最後一道鴻溝終於被跨越。
Q：Ivory 3 目前包含哪些鋼琴，各自適合什麼音樂風格？
🎹 Ivory 3 鋼琴一覽
→Ivory 3 German D（漢堡 Steinway D）：古典、爵士、流行、搖滾皆相得益彰，音色成熟、富有表情且歌唱性強，低音渾厚共鳴，適合錄音室與現場演出。
→Ivory 3 American Concert D（1951 紐約 Steinway D）：曾由 Glenn Gould、Rudolf Serkin 等大師演奏，音色抒情清透，是 Ivory 系列最受各類藝術家喜愛的樂器之一。
→Ivory 3 LE Modern Upright（Yamaha U5）：頂級現代直立式鋼琴，適合現代流行、爵士與搖滾錄音，在混音中表現出色。
→Ivory 3 LE Vintage Upright（1914 Hume）：道地的靈魂美式音色，是藍調、復古爵士或根源音樂的天然首選，同樣是詞曲創作者或電影配樂師的理想夥伴。
Ivory 3 核心技術：RGB（Real-time Gradient Blending）引擎
版本比較
Ivory II vs. Ivory 3 主要差異對照
| 功能 |
Ivory II |
Ivory 3 |
| 連續力度響應（RGB 引擎） |
— |
✓ |
| MIDI 2.0 支援（65,536 力度值） |
— |
✓ |
| 多麥克風視角（4個立體聲位置） |
— |
✓ |
| 內建混音台（EQ / 壓縮 / 混響） |
— |
✓ |
| Hammer Strength 控制 |
— |
✓ |
| Sympathetic String Resonance |
✓ |
✓ 強化 |
| 向下相容 Ivory II 音源庫 |
— |
✓ |
訪談 04
Pro Tips：打造廣播級鋼琴音色的訣竅
Q：對於想要打造「廣播等級」音色的用戶，後製階段有什麼建議，以及如何在工作階段中應用？
好消息是，Ivory 3 在外掛內部就已提供了大部分你所需要的工具，讓你在拿取 DAW 中的外部外掛之前，便能取得理想的起點。
🎙️ 第一步——麥克風視角的選擇：麥克風的位置對最終音色的影響，遠大於任何後期 EQ 或壓縮。近距離麥克風位置帶來清晰且親密的質感，更容易在密集的編曲中佔有一席之地；遠距離環境聲位置則更適合獨奏鋼琴或電影配樂的場景。
🎚️ 內建混音台的推薦起點設定
→低頻清理：在 60–80 Hz 套用輕柔的高通濾波（低頻架型 EQ），去除與大鼓和貝斯競爭的低頻轟鳴。
→中高頻提升：在 2–5 kHz 做細微的「臨場感」提升，讓琴槌擊弦的攻擊感更加突出。
→高頻氣息：若想增添一絲閃亮感，可在 10 kHz 以上加入少量高頻架型提升。
→輕度壓縮：僅需 2–3 dB 的增益衰減，設定中等的起音時間，以保留瞬態感。鋼琴本質上是打擊類樂器，一定要保留初始的擊弦衝擊。
🔨 Hammer Strength 是你的秘密武器：稍微提高此數值，就能讓鋼琴音色更有咬勁，在混音中切穿其他素材——比起用 EQ 強行雕刻，這是更具音樂性的方式來增添臨場感。此外，調整 Dynamic Range 參數，也是一種自然且不破壞聲音質感的動態控制替代方案。
在 Ivory 3 內部完成基本聲音調整後，DAW 中的後製處理主要是「融入感」而非「再創造」。短混響讓鋼琴與其他素材黏合；飽和或磁帶模擬增添溫暖感；平行壓縮則能在不損失動態的前提下增厚琴聲的主體。
最後，請記得參考對標曲目。拉出兩三首目標曲風的商業作品，與你的混音進行 A/B 對比，相信你的耳朵勝過任何電表。這才是通往「廣播等級」的關鍵，無論你從哪個外掛出發都一樣。
訪談 05
新用戶的入門首選
Q：對於剛加入 Synthogy 家族的製作人或鋼琴家，你會推薦哪款產品作為他們第一個「日常主力」？
我們最推薦的絕對是 Grand 系列中的任一款——Ivory 3 German D 或 Ivory 3 American Concert D。這兩款樂器都具備極高的跨曲風通用性，並完整提供 Ivory 3 全部的功能與體驗。至於選哪一款，最終還是取決於個人喜好。
🎹 兩款旗艦 Grand 快速對比
→German D（漢堡 Steinway）：錄音當時琴齡約十年，音色成熟且富有表現力，充滿歌唱感，低音渾厚共鳴，在所有曲風中都能發光。
→American Concert D（1951 紐約 Steinway）：曾是 Concert Artist 的精選琴款，Glenn Gould、Rudolf Serkin 等大師都曾在此琴上留下簽名。音色抒情清透，是 Ivory 系列中各類藝術家最鍾愛的樂器之一。
無論選擇哪一款，你都不會後悔。
Ivory 3 所錄製的 Steinway® D 以其精湛的聲音平衡與透明度著稱
訪談 06
實際應用場景全解析
Q：Ivory 3 適合家庭錄音室嗎？入門容易嗎？
Ivory 3 在設計之初就充分考量了家庭錄音室的需求。你不需要專業設備，只要一台規格尚可的電腦、一副品質良好的耳機或監聽音箱，再加上一台有重量感的 MIDI 控制鍵盤，就能獲得與真實樂器極為接近的演奏體驗。
🖥️ 家庭錄音室的最佳化建議
→硬碟：建議使用高速 SSD（內建或外接均可），以確保多麥克風視角下連續力度播放所需的流暢讀取速度。
→記憶體：在多音源並行的工作階段中，RAM 用量是影響性能的關鍵因素。
→MIDI 控制器：支援 MIDI 2.0 高解析度力度，或透過 CC88 支援 MIDI Velocity Extension 的控制器，能帶來最佳的 RGB 引擎體驗。不過，這並非硬性需求——Ivory 3 在標準 MIDI 1.0 控制器下同樣表現優異。
Q：Ivory 3 能用於現場演出嗎？
當然可以。多年來，Ivory 已被眾多藝術家與大型巡演樂團使用，演出場館涵蓋體育場、音樂廳、百老匯劇院到小型俱樂部。Ivory 3 提供適用於 Mac 與 Windows 的獨立主機應用程式，讓你無需在舞台上啟動完整的 DAW 就能直接演奏，也與 MainStage、Gig Performer 等現場演出軟體完美整合。
🎤 巡演 Pro Tip：上路演出前，請務必制定備援方案。徹底測試你的設備、確保能快速排除突發狀況，並考慮預先載入一個簡單的備用音色。這不是 Ivory 專屬的建議，而是任何倚賴軟體的現場演出者都應遵循的最佳實踐。
Q：Ivory 3 與其他虛擬鋼琴外掛相比如何？
目前市場上的虛擬鋼琴選擇確實很豐富。值得注意的是，大多數產品仍以四十年歷史的數位採樣技術為基礎——這並非壞事，採樣在還原真實原聲樂器音色方面表現出色，這也是它歷久不衰的原因。然而，在即時動態行為的模擬上，傳統採樣技術確實存在其先天限制。
⚖️ 三種技術路線的比較
→純採樣技術：擅長捕捉真實音色，但在即時動態響應上受限於離散的力度層結構。
→物理建模技術：靈活且即時動態表現優異，但聲音並非來自真實樂器，在音色真實感與聽感上往往不及高品質採樣。
→Ivory 3 RGB 混合技術：兼得兩者之長——數位採樣的精準真實音色，搭配連續力度-音色響應的即時表現力。作為業界 MIDI 2.0 採用的領頭羊，Ivory 3 為虛擬鋼琴的未來進化樹立了新標準。
「對我們而言，創新的渴望驅動著我們前瞻性的設計——不斷突破技術的邊界，這正是讓 Ivory 3 與眾不同之所在。」
— Synthogy 開發團隊
Ivory 3 全新介面設計，整合多麥克風混音台、EQ、壓縮等完整功能
探索 Synthogy Ivory 3 的無限表達力
台灣高空為 Synthogy 台灣官方代理商，提供正版授權、中文技術支援與完整服務。
資料來源：Synthogy 官方獨家訪談（Questions｜Taiwan Access × Synthogy）、synthogy.com 產品頁面。本文依原始英文訪談翻譯整理，實際功能以原廠官方公告為準。
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