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在彈奏樂器同時錄製演唱是一項藝術。雖然分開錄音能獲得最高的隔離度,但往往會犧牲表演的激情與自然感。如何在保持「同步錄音」的生命力下,依然確保混音時的聲音品質?以下透過 Audient 錄音室實例為您解析。

在 Audient iD44 的宣傳影片中,我們錄製歌手 Luke Sital-Singh 時,選擇了最簡潔的麥克風配置以避免相位問題 (Phase Issues)。我們使用了 4 個聲道:鋼琴主收音 (2隻)、人聲收音 (1隻) 以及環境收音 (1隻)。這種配置能確保聲音的自然寬廣度,同時減少後製處理的負擔。
指向性設定是控制聲源間「串音 (Bleed)」最有效的方法:
在歌手與鋼琴之間放置適當的聲學材料 (如反光板或吸音棉) 有助於阻絕直接音,但須注意不應分散表演者的注意力。事實上,若擁有如 Audient iD44 般高品質的麥克風前級 (Preamp),輕微的串音反而能增加音樂的融合感 (Bleed isn't always the enemy)。
確保高品質錄音的關鍵在於動態範圍與底噪控制。Audient iD44 提供專業錄音室等級的訊號處理,讓您在簡單的混音下就能獲得驚人的成品品質。
延伸閱讀:錄音新手入門-收音篇