Cody Stewart 是金屬製作人和電子/金屬樂隊 The Browning 的鼓手。他目前在納什維爾工作，專注於金屬音樂的混音和母帶製作。本篇文章他將分享製作金屬樂需要注意的五個技巧，希望對有興趣音樂製作的朋友帶來幫助！

 

 

作者：Cody Stewart

 

1. 確保來源音質最佳

 

如果你發現自己不斷疊加插件卻仍無法獲得理想效果，那很可能是來源音質不佳。無論是錄製 DI 吉他/貝斯，還是錄製現場鼓組/音箱/人聲等，都要在投入插件和調整之前，首先確保音質的初始基礎牢固。這意味著使用高品質的樂器、全新的琴弦、全新的鼓頭等等。來源音質越好，你所需的處理就越少。

 

 

 

2. 少即是多

 

你的小鼓/吉他/貝斯等不應該需要 15 個插件才能讓它們聽起來好。每使用一個插件，會逐漸降低來源音質。我曾經也有這樣的壞習慣，以為插件越多、調整越多，聲音就會越好。事實完全相反。

 

在疊加插件和調整多次之後，我發現這會使聲音變得奇怪。因此，我開始減少使用過多的插件和調整，結果發現混音效果大大改善。好的聲音來自於來源，與其嘗試修飾一個不好的音源，不如把一個好音源打磨得更出色。

 

從來源音質下手，能節省你在混音過程中的大量時間！


3. 聲音 > 音量

 

超大聲的混音通常是一把雙刃劍。你可能會有很高的音量，但卻會犧牲動態範圍和瞬態細節，更別說可能會破壞你的混音。用限制器壓縮音量來壓扁好混音是常見的錯誤。我發現，找到混音和整體 RMS 之間的平衡（即不至於破壞混音，但足夠響亮以對抗商業混音）對我最合適。我通常會讓我的混音在 -10 或 -9 RMS 左右達到峰值。

 

 

4. 節奏、貝斯和大鼓的關係

 

在每個優秀的混音中，我發現這三者之間存在著特殊的關係。我喜歡單獨聽這三者並將它們相互混合。我從 Steven Slate 那裡學到的一些技巧如下：

 

注意你的底鼓和貝斯在均衡器上的低頻位置。（無論使用哪種均衡器，我最喜歡FabFilter Pro Q ，因為它能讓你懸停在分析視窗上並凍結均衡響應的圖像。）然後，在你的大鼓音軌上，通常在 70-100Hz 範圍內做一個小的半窄頻切割。接下來，對你的貝斯音軌做同樣的處理，在貝斯均衡器上通常在 50-65Hz 範圍內做一個小的半窄頻切割。這樣你會開始聽到貝斯吉他和底鼓很好地融合在一起。

 

將節奏吉他引入，根據貝斯和底鼓來調整它們的混音。你甚至可以對吉他和貝斯使用同樣的技巧來清理混音中的混濁頻率。一旦找到這三者的平衡，你就可以圍繞它們建立混音。我發現這樣可以為混音提供一個很好的基礎。

產品連結：FabFilter Pro-Q 3 Equalizer Effect Plugin 等化器軟體效果器 (序號下載版)

 

 

 

5. 使用多頻段壓縮進行母帶處理

 

最後一個技巧是多頻段壓縮。這是一個應該更被關注的話題。我在所有混音中都使用它。它就像是我的「點睛之筆」，是母帶總線上的最後一個插件。多頻段壓縮將音頻訊號分為不同的「頻段」，並分別壓縮它們，而不會影響其他頻段。以下是用FabFilter Pro-MB做示範：

 

我使用這種方法來控制混音中的低頻、低中頻、高中頻和高頻。例如，如果低頻需要緊實，我會降低設定的低頻頻段的閾值，直到滿意為止。如果混音中有刺耳的 1-3k 範圍，我會降低該頻段的閾值。要注意壓縮的量，因為幾次點擊就可能使你的混音聽起來糟糕。

 

產品連結：FabFilter Pro-MB Multiband Compressor Effect Plugin 多頻段壓縮 軟體效果器 (序號下載版)

 

 

 

大多數 DAW 都應該有內建的多頻段壓縮器。如果沒有，還有其他的替代選擇。

 

此外，我喜歡使用針對空氣頻率的頻段來提升混音的光澤高頻，然後根據需要進行壓縮，以便壓縮器保持高頻在我想要的地方，同時保持明亮的感覺。希望這五個技巧能幫助那些希望在金屬混音或混音一般方面提高技術的工程師！