台灣高空

2024-07-24

推薦Vtuber製作器材！如何選擇器材！看完這篇文章就上手！

近年席捲全球的 VTuber風潮 (或稱作虛擬 YouTuber、虛擬偶像) 也吹向台灣，有越來越多以聲音為內容的Vtuber/虛擬偶像用戶開始有了專業錄音的需求，本篇文章將簡單介紹所需要的器材以及該如何開始錄音！什麼是VTuber？ VTuber（Virtual YouTuber）是指使用虛擬角色在網路上進行直播或製作影片的主播或創作者。這些虛擬角色通常由動畫或3D建模創作而成，由真人聲優或者合成語音來進行配音和互動。用一句話簡單說，就是不需要畫面的Youtuber，可以透過二次元的動畫創造虛擬人物，甚至連聲音特性都可以改變，對於不喜歡露臉或不想曝光的人來說，可以自由地藉由創造動畫角色來成為Vtuber。最大的優點在於身份保護與隱私安全，VTuber能夠隱藏真實身份，這對於希望保持匿名或隱私的創作者來說是一大優勢。而且虛擬角色的外觀和背景可以完全由創作者設計，可以表現出更多的創意和個性化，不受現實世界限制。缺點則是虛擬角色難以與觀眾建立真實的情感聯繫和親近感，相比真人主播可能較難建立深刻的粉絲情感聯繫，且技術依賴性高： VTuber的初期製作需要較高的技術和成本，包括角色設計、動作捕捉和虛擬形象的維護，這可能對創作者是一個負擔。以下將簡單介紹會需要使用到的硬體器材與軟體，讓有心想進入這塊地朋友能有初步的認識：相機（Webcam）： VTuber通常使用高畫質的顯示器攝影機來捕捉他們的臉部表情和動作。常見的選擇包括Logitech C920、C922等，這些相機具有良好的影像品質和實時影像處理功能。一些VTuber可能會使用支援深度感知技術的攝影機，例如Intel RealSense，這些攝影機能夠更準確地捕捉臉部表情和動作，這對於製作更生動的虛擬角色很有幫助。影片編輯軟體 Adobe Premiere Pro是款功能強大的專業級影片編輯軟體，VTuber可以使用它來剪輯、合成、調整影片的各個方面，並且它支援多種視訊格式和效果。 Final Cut Pro X是蘋果公司開發的另一款非常受歡迎的影片編輯軟體，尤其是在Mac用戶中。它具有直觀的使用介面和豐富的專業級功能。DaVinci Resolve：是款免費的影片編輯軟體，同時也有進階版本。它的色彩校正和後期製作功能非常強大，吸引相當多影片創作者。動畫軟體 Live2D是一種流行的動畫製作軟體，能夠將靜態的插圖轉換為可以進行實時變形的二維角色模型。許多VTuber使用Live2D來製作他們的虛擬角色。 VRoid Studio是款由Pixiv開發的免費軟體，用於創建3D虛擬角色模型。提供了直觀的使用介面和豐富的自定義選項，用戶可以快速製作出具有個性的角色。 Blender是款強大的開源三維建模和動畫軟體，許多VTuber使用它來創建和定制他們的3D虛擬角色，並且可以用於更複雜的動畫製作。 Vtuber需要那些錄音器材因為Vtuber虛擬偶像是以聲音為主要的內容，所以好的音質是必備的。在開始之前要準備好你的錄音設備，當討論 VTuber（虛擬YouTuber）的錄音器材時，重要的是要確保聲音的清晰度和質量，這樣才能營造出良好的觀看體驗。以下是一些適合VTuber使用的錄音器材的建議：錄音介面 VS USB麥克風透過錄音介面或是一支USB麥克風來錄音，除非預算真的不夠，會建議有心想認真經營的朋友可以直接從錄音介面下手。主要的原因是USB麥克風本身並不具擴充輸入的功能，且未來也不能與混音機跟錄音介面一起連接使用。目前主要的錄音介面都會附贈錄音軟體，USB麥克風則沒有，所以不管是未來發展性以產品CP值來說，錄音介面都是你的首選。 USB麥克風：如果你只有簡單的需求（更便宜），那麼你可以考慮使用USB麥克風而不是錄音介面。特別是網路直播主或Youtuber發現USB麥克風就可以滿足他們的需求。如果只需要錄製人聲，那就選擇預算內最好的USB麥克風。例如Austiran Audio Micreator，但要注意的是，USB麥克風就是內含數位類比轉換晶片的麥克風，它並沒有辦法將麥克風分離與其他錄音介面一起使用，未來如果有更多軌數需求時，USB麥克風將無法連接你的錄音介面。請注意，接下來要介紹的麥克風是使用XLR接頭(又稱卡農頭)的麥克風，是無法與USB麥克風做混用的喔！麥克風：動圈麥克風：例如Shure SM7B或MV7，這類型麥克風適合在家庭環境下使用，能有效地降低背景噪音，提供清晰的人聲錄製效果。電容麥克風：例如Austrian Audio OC16，這類麥克風靈敏度高，適合捕捉細膩的聲音表現，常用於專業錄音環境工作。麥克風懸臂支架：考慮使用彈性吊掛式支架或者麥克風懸臂支架，這樣可以調整麥克風的位置和角度，讓錄音過程更加方便和舒適。錄音介面當談到錄音介面（audio interface）時，這是VTuber錄製聲音時的另一個關鍵元件。錄音介面可以將麥克風的訊號轉換為數位格式，並提供良好的聲音質量和可靠的錄音效果，可以把他理解為一個外接的高品質音效卡取代你原本的電腦音效卡。以下是推薦的錄音介面，適合用於VTuber的錄製需求： Audient的錄音介面以其音質和建設質量而聞名，Audient iD4 MKII 是一款專為VTuber設計的高性能USB錄音介面。採用了Audient獨有的Class-A前級放大器設，能捕捉清晰、動態豐富的聲音，新版本加入的Loopback功能特別適合直播和錄製虛擬表演所需。配備了零延遲監聽功能和JFET直通輸入，使得用戶可以即時聆聽自己的聲音並接入各種音訊設備。操作簡單直觀，提供了豐富的軟體支援，包括錄音和音頻處理軟體，為VTuber創造出最佳的聲音表現和互動體驗。混音器 Yamaha推出的AG03、AG06和AG08是專為VTuber設計的多功能混音器。這些桌面型混音器結合了錄音介面、混音和控制功能，非常適合放在桌面上使用。它們提供了多種輸入選項，包括麥克風、樂器和立體聲輸入，以及耳機和立體聲輸出，使VTuber能輕鬆連接和控制各種音訊設備。採用高品質的Yamaha D-PRE前級放大器，確保捕捉清晰、動態的聲音，內建的DSP效果器則允許VTuber調整音質，包括壓縮、EQ、再現和混響等效果。支援USB連接至電腦作為錄音介面，不僅適用於錄製和混音，還能輕鬆應用於直播流媒體、Podcast製作及其他虛擬表演需求中。直觀的控制面板讓VTuber能輕鬆調整各種參數，如輸入增益、效果設置和主音量控制。與Yamaha的AG Contorller編輯軟體相容，進一步擴展其應用範圍和功能，為VTuber創造出最佳的聲音表現和互動體驗。 Vtuber後製軟體 iZotope RX 最後是去除錄音過程中環境雜音，因為大部分錄音環境都不會太理想，很容易收到環境雜音，這時候就需要在後製的時候用後製軟體把不必要的聲音消除掉，像是知名後製Plugin廠商iZotope所推出的RX修復效果器Plugins，是智能音訊修復和增強的行業先驅。RX11最新版本引入了新的最先進的AI神經網絡，增加新工具，改進模組，幫助解決常見的音訊問題與繁瑣的後期製作。 AI仿聲－Dreamtonics 想創作但不會唱歌也沒關係！就讓AI幫你唱！🎵Dreamtonics這款音樂製作人的夢想合成器，能忠實再現人聲的細微差別，不受詞彙限制。擁有可定制的逼真歌聲，可以隨時將您的創意變為現實。 🔹 Synthesizer V 引擎，能以中、日、英等多語言歌唱 🔹 聲門特效編輯器，單鍵加入咆嘯與吼叫特效，或者設計您自己的特效並保存以供未來使用 🔹 智慧歌詞處理，以選擇手動輸入音標，或者透過用戶自建字典來糾正 🔹 相容性與VSTi支援，編輯器可以連接數位音樂工作站（DAW)

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2024-07-24

Sound Radix Auto-Align & Auto-Align Post支援Pro Tools ARA 2

Pro Tools 2024.6 更新加入對於 Sound Radix Auto-Align 2 和 Auto-Align Post 2 的 ARA 2 支援，現在可以在 Pro Tools 中更快速、更輕鬆地使用這些業界領先的插件，而無需來回處理音檔。所有版本的 Pro Tools（包括 Artist、Studio、Ultimate、試用版和入門版）都附帶了 Auto-Align 2 的 60 天試用期，您可以通過 Avid Link 下載試用版，或在您的 Avid 帳戶中找到它。現在讓我們詳細探討這兩個解決方案及它們所應對的挑戰。相位相位是一個神秘且常被誤解的主題，通常被提及為專業工程師和業餘愛好者之間的關鍵區別。當然，這是一個極端誇張的說法。但它確實顯示了這個主題的重要性和複雜性。這主要是因為相位問題只有在與另一個訊號相對時才會變得聽得見。例如，一支極性反轉的麥克風在單獨錄音時可能聽起來正常。但當與另一支指向同一聲源的次麥克風配對時，就會顯示出不一致之處。儘管相位相關問題及其解決方案多種多樣，它們常被過於簡化地標籤化為「相位問題」。這往往導致了一種「擲骰子」式的解決方法（「只需點擊相位按鈕」），可能會弊大於利。為了幫助消除這些迷霧，本文將概述「相位問題」的三個主要類型，為每個問題提供最佳解決方案，並概述 Auto-Align 2和Auto-Align Post 2的使用案例及功能。極性當我們取兩個頻率和音量相同的正弦波時，如果反轉其中一個的極性，你會聽到完全的寂靜。這很酷，但如你所知，我們錄製的東西比正弦波複雜得多。在麥克風前級放大器或混音台上啟用反向開關，有效地對齊了在標準確立前生產的老式麥克風的指向性，這些麥克風使用 XLR 連接器的第二針作為正極端子。同樣，當我們將兩支麥克風從聲源的相反方向指向聲波產生膜（如揚聲器或军鼓）時，空氣的壓縮和膨脹在膜的兩側方向相反時，這也是有效的。對於其他使用情境，反轉麥克風的極性可能有助於恢復一些被抵消的頻率，但同時也可能抵消其他頻率，潛在地對聲音造成更多的損害而非益處。然而，頻率的相互抵消僅是故事的一部分。時間通過足夠數量不同頻率、音量和包絡的正弦波，理論上我們可以重現任何聲音，無論是自然還是合成的。你可能熟悉加法合成，它就是基於這個概念。舉例來說，考慮一個由兩個一秒長的振動正弦波組成的複雜聲音。第一波的基頻是110 Hz（A2），第二波的諧波頻率是220 Hz。我們將兩支麥克風指向源頭——第一支直接對準源頭，第二支距離源頭1.5米。讓我們暫時中斷故事，來看一的訊息： 110 Hz 的波長大約是 3 米（四捨五入）。 220 Hz 的波長大約是 1.5 米，即 110 Hz 的一半。在攝氏 20 度乾燥空氣中，音速為每秒 343 米。所有頻率下的音速相等。在這個速度下，聲音到達遙遠麥克風的時間大約是 5 毫秒。當我們的聲波到達第二個麥克風時，我們的基頻110 Hz剛好完成了一半的周期，而我們的220 Hz諧波完成了一個完整的周期。假設我們成功地將兩個麥克風的音量調整到相同水平，當我們將它們的信号加在一起時，我們將完全失去基頻，而220 Hz的諧波會變得兩倍響亮。在這個案例中，反轉麥克風的相位極性可以恢復我們的基頻，但會使220 Hz的聲波消失。也許我們沒有將遠端麥克風放置在一個合適的位置？事實上，無論我們選擇的距離是多少，都會導致某些頻率被增強，而其他頻率被衰減的模式。這種破壞性和建設性的干涉被稱為梳狀濾波效應。除了頻率的消除外，麥克風之間的延遲還會產生另一個副作用，稱為瞬態模糊。可以將其想像成彩色電影放映機色彩不正確對齊的效果。儘管這在創意使用時可能效果不錯，但要真實體驗到原始影片的真實色彩和深度，應該避免這種情況。因此，修復這個問題的最佳解決方案是補償麥克風之間的延遲並時間對齊它們。可以通過測量麥克風之間的延遲並手動應用校正，或者使用像Auto-Align這樣的插件，它可以精確地檢測和自動補償麥克風之間的延遲和相位極性。然而，在拍攝電影場景時，Boom麥克風與演員腰間麥克風之間的距離經常變化，需要一個更複雜的解決方案。這種解決方案能夠連續測量並自適應地應用精確的延遲校正，無縫地壓縮和擴展時間。Auto-Align Post應運而生。但梳狀濾波效應並非問題的終點。在任何音頻會話中，不同樂器、效果和層經常佔據類似的頻率範圍，尤其是在低頻率，波長較長導致更多的重疊。這種交互作用可能會導致破壞性的相位問題和頻率消除，從而降低混音的整體深度。為了解決這個問題，我們需要一個能夠自適應調整每個通道相位的工具。Pi可以自動旋轉每個軌道的相位，確保它們之間的建設性互動，從而增強混音的整體衝擊力和豐富度。相位移位也可以描述為給定頻率的正或負延遲。例如，四分之一頻率周期的正延遲可以表示為90度相位移位。這是重要的，因為電子濾波器（如麥克風或前置放大器上的高通濾波器）在整個頻率範圍內自然引起不同程度的相位移位。如果只有其中一個麥克風啟用了它的高通濾波器，或者濾波器設置在不同的頻率或採用了不同的設計，即使我們對麥克風進行了時間對齊，其頻譜相位相關性也會不匹配。引入相位旋轉器。相位旋轉器是一種使用全通濾波器構建的電路。這意味著它不會改變頻率的水平，而是改變它們之間的相位關係。這就像一個EQ，但沒有頻率平衡效果。圖3顯示了錄音中不同頻率的不同相位，而圖4則顯示了校正後的相位。總結這三個工具的功能及用途： Auto-Align 2 適用場景：適合固定多麥克風錄音，如鼓組。功能特點：自動修正麥克風間的相位問題，並進行頻譜相位優化，以解決錄音鏈路引起的相位漂移，獲得強大、清晰的聲音。整合特性： ARA2整合，實現零延遲和實時基於軌道的處理，允許在錄音時保持插件打開，播放時立即應用處理，無需捕捉新的片段。通過簡化工作流程，輕鬆實現更快、更高效的結果。 Auto-Align Post 2 適用場景：電影製作中，處理移動和固定麥克風錄音，如腰間麥克風和Boom麥克風。功能特點：自適應時間對齊和頻譜相位修正，幫助提取對話的真實豐富性。配備ARA2，提供實時處理和Pro Tools中新的面向軌道的編輯窗口，使工作流程更加流暢和直觀。其他特點：支持多通道，靈活應對各種錄音環境，包括動態和靜態模式的相位/時間校正。 Pi 適用場景：處理多軌道混音，最大化相位互動以增強整體音效。功能特點：自動調整每個通道的相位，減少頻率相互抵消，提升混音的力度和深度。支持全頻段和低頻全局優化模式，具備獨特的多通道顯示功能，內部採樣精確路由，無需側鏈操作。這些工具共同應用，包括極性匹配、時間對齊和相位旋轉，能夠實現錄音的清晰、強勁和生動再現，消除猜測，改進整個工作流程中的時間/相位對齊效果。

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