隨著音樂製作與錄音門檻的下降，有越來越多人投入獨立音樂製作人這個專業領域。音樂製作人的工作內容需要監督和管理製作過程－從錄音、混音到母帶後期製作。隨著環境的改變與錄音器材技術的發展越來越普及，現在比以往任何時候都更容易投入這個領域。優質的音樂內容可以在筆電上製作，所需的硬體設備並不昂貴。大多數學習工具都可以在網路上找到。話雖如此，音樂製作人還是有許多需要注意的細節來幫助你更快進入到這個專業領域，以下文章將簡單介紹：

 

 

1.製作並不容易
 

儘管家中的電腦與錄音器材已經可以讓你完成音樂作品，但作為音樂製作人並不容易。你必須擁有敏銳的耳朵，能夠解析某些東西，比如說正確的音高和一段音樂中的動態，以及對混音和數位製作的理解。還需要熟悉使用的軟體以及與客戶端的溝通協調。

 

 

首先你需要花一些時間來精進你的技巧。必須處理許多錯綜複雜的細節並多練習錄音與混音，以確保知道哪種聲音效果最佳。音樂製作是一件需要耐心，時間，注意力和專注力的工作，同時需要確保你擁有所需的設備與DAW，甚至需要好的聲學環境空間來工作。

 

2.音樂理論
 

雖然你不一定要會演奏樂器，但你應該對音樂理論有一個基本的甚至是中級的理解。動態，音色，快板等術語應該在音樂製作人的詞彙中眾所周知。

 

 

Music To Your Home的專業音樂教師Vincent Reina 表示：“ 與音樂合作的最佳音樂製作人是那些對音樂如何運作及其所有部分有深刻理解的人，特別是在混音錄音時。最好的製作人首先了解他們的音樂。“無論你的經驗如何，擁有理論和音樂術語的工作知識非常重要。

 

3.創作能力
 

創作自己的作品可以確實幫助你在音樂製作的世界中脫穎而出。無論你是否喜歡寫歌還是寫詞，你都可以透過這種方式幫助客戶注意到你，或者你可以根據自己獨特的風格來決定你如何錄音與混音。這對於你個人的業務成長是相當重要的！這將讓客戶更信任地把案子交給你。

 

4.始終保持學習
 

隨著新技術的出現總會有下一個“更好”的東西，所以一定要不斷地學習。特別是如果你是個獨立工作的人。確保與業界人士所使用的東西保持同步，尤其是那些你最欽佩並希望學習效仿的人。這可以幫助你在專業領域更具市場價值，所以如果有一些新的錄音設備或是可以下載的新軟體/Plug-in，能適時了解並掌握絕對有助於你的專業能力。

 

 

請記住，你的聲譽很重要。如果有機會與其他製作人合作，也可以互相交流學習。你希望別人把你視為一種積極的影響。不要將他們視為“競爭對手”，而應該協作並建立聯繫，建立可以幫助你的關係。你可能在某些製作環節表現不錯，但另一個製作人也有你想學習的東西－你們可以交換心得和學習新的東西。

 

5.設定目標與專業分工
 

作為音樂製作人，你應該知道的最後一件事是你想要完成的事情 – 有一個明確的目標，並努力去實現它。你想要製作某種音樂類型嗎？哪些部分要獨立完成還是跟團隊一起合作？將音樂製作專業分工，把錄音、混音與母帶後期處理都交由能夠信任的專業人才把關，同時與團隊跟客戶保持良好的溝通都將幫助你成為更傑出的音樂製作人。

 

 

以下將透過來自英國的藝人兼製作人同時也是Audient iD44錄音介面的用戶LAUREL來介紹她自己獨立製作首張專輯“Dogviolet”的過程，這一切都在她倫敦的家用工作室完成。你可以獲得一些有用的方法，應用在自己的作品中。影片有中文字幕，請點選設定－字幕－繁體中文。