倫敦的 AIR Studios 在英國是最受尊敬的錄音與母帶製作基地之一，Natalie Bibby 以其風格多元、品味獨到的母帶工程而享有盛譽。她的作品橫跨 Kraftwerk、Bring Me The Horizon、The Vaccines、Lewis Capaldi、Lola Young、Jimmy Eat World、GIRLI、CATTY 等眾多藝人，展現了自如穿梭各類音樂風格的能力。

 

她也是全球極少數能在 Neumann VMS-80 上製作黑膠的工程師之一，並特別專注於半速刻片。此外她還受訓於 Dolby Atmos 混音與母帶領域。除了在 AIR 的工作，她同時也是 Music Producers Guild 的執行董事，為音樂製作人、錄音工程師與母帶工程師們發聲。

 

近期她在 Instagram 上分享了一段影片，談到耳機在她的母帶流程中不僅是技術工具，更是一種讓她更貼近藝術家與聽眾的方法。

 

直覺上的理由只是開始

Natalie 先從一般工程師都熟悉的理由開始說起：「我使用耳機的原因有一些很明顯，例如當我做 de-noising、de-clicking 這類校正處理時，讓聲音靠近耳朵能聽到更細緻的部分，確保不會遺漏所有聲音。」

 

耳機確實能讓工程師更容易抓到微小的噪音、click 或其他在喇叭上可能被忽略的問題。但對 Natalie 來說，這只是最表面的功能。

「我其實用耳機還有一些比較抽象的理由，這些理由也許比較少被討論。」

 

走進藝術家的內心世界

她談到第一個「抽象的理由」時，觸及了她對母帶工程的核心定義：「我認為母帶的本質，是弄清楚藝術家為什麼寫下這首歌，他最主要的意圖是什麼，並確保這個意圖在最終的母帶中被凸顯、被澄清、被雕塑出來。」

 

耳機於是成為一種離開控制室、走進藝術家世界的方式。

 

「我戴上耳機時，其實是在讓自己脫離這個房間、甚至脫離這個世界，與藝術家連結。基本上我是在模擬他們錄音時的感受。無論是錄吉他或 vocal，他們當時戴著耳機、試著進入狀態、抓住那份原始能量，好讓情感能在錄音中留下。」

 

對 Natalie 來說，最重要的能力不是頻率平衡，也不是響度，而是：「聽得見歌曲背後的那個人。」

 

像聽眾一樣聆聽

她使用耳機的第二個理由，則是從聽眾的角度出發：「我也嘗試模擬『聽眾的視角』。很多人會用手機或耳機聽音樂。」

 

因此她不認為只靠高級喇叭就足夠：「我覺得耳機能讓我更接近他們的聽感，比起那些超棒的監聽喇叭，耳機更貼近現實世界的聽覺體驗。我想做的是，移除聽眾與藝術家之間的阻礙。」

 

這些阻礙可能非常微妙,一首歌「技術上沒問題」，卻讓人無法產生情感連結。

「比如說，樂器的平衡可能都很正確，歌詞也清楚，但可能低中頻有一點點糊，聽眾可能說不上來問題在哪，只是覺得不太喜歡、沒有投入，然後不會想再聽第二次。」

而這就是母帶工程師的工作：「讓第一次聽的聽眾，變成願意聽第二次的聽眾。」

 

移除阻礙，而不只是修正問題

Natalie 所說的「移除阻礙」貫穿她對母帶工程的理解。模擬聽眾的耳機聽感，不只是確認音訊能否「轉譯良好」，更是探索任何可能妨礙情感連結的因素，尤其是在大多數人使用的聆聽方式下。

這可能包括：

  • 抓出特別刺耳的高頻
  • 控制讓副歌變得混濁的低中頻
  • 確保立體聲訊息在通勤時依然聚焦

 

最後 Natalie 說道：「你可以擁有最好的設備、最棒的喇叭、最好的耳機……但母帶最重要的永遠是『聽見人』，聽見創作者，而不只是聽音樂。」

 

來自一位能在 Neumann VMS-80 上刻片黑膠、受訓於 Atmos、在 AIR Studios 工作並擔任 MPG 執行董事的工程師，這句話份量十足。它提醒了所有人、所有工具與流程，最終都是為了那件事

—「讓創作者與聽眾建立真正的連結。」

 

 

本文轉載自:https://www.production-expert.com/production-expert-1/top-british-mastering-engineer-talks-about-why-they-use-headphones